Obrazy artysty Warhola z tytułami. Andy’ego Warhole’a. Zdjęcia z różnych lat. Zielone butelki Coca-Coli

Jeden z twórców pop-artu, Warhol Andy, z sukcesem przekształcił swoje nazwisko w markę. Jako osobowość wieloaspektowa i wszechstronna, rzetelnie wpisała się w historię rozwoju kulturalnego drugiej połowy XX wieku. Co przyniosło mu tak spektakularny sukces?

Dzieciństwo

6 sierpnia 1928 r. w rodzinie imigrantów z Czechosłowacji Warholów urodziło się czwarte dziecko, któremu nadano imię Andrei. Warhol Andy to twórczy pseudonim Andrei Warhola. W chwili jego narodzin rodzina mieszkała już w Pittsburghu od kilku lat, więc słusznie przyjął dla siebie amerykańskie imię. Rodzina nie miała nic wspólnego ze środowiskiem twórczym. Jego ojciec całe życie pracował w kopalni węgla kamiennego, a matka zajmowała się domem.

W trzeciej klasie mały Andriej zachorował na pląsawicę Sydenhama. Choroba ta powoduje mimowolne, nagłe ruchy ciała. W rezultacie chłopiec musiał spędzić cały rok w domu. To właśnie w tym okresie zainteresował się rysunkiem, aby w jakiś sposób odwrócić uwagę od swojego bolesnego stanu. Nie trzeba było długo zastanawiać się nad fabułą, po prostu rysował to, co miał przed oczami: żarówki, puste paczki po papierosach. To właśnie wtedy zaczął tworzyć kolaże z wycinków prasowych.

Początek drogi

Młody i ambitny Andy Warhol postanowił rozpocząć swoją drogę twórczą wstępując do Carnegie Mellon Institute of Technology. Bez problemu zdał wszystkie egzaminy i rozpoczął naukę ilustracji komercyjnej oraz rysunku graficznego. Okazał się najlepszym uczniem na kursie, ale jednocześnie nie potrafił nawiązać kontaktu z nauczycielami i kolegami z klasy.

Młoda i utalentowana amerykańska artystka z łatwością znalazła pracę w Nowym Jorku. Jego pierwszą pracą był dekorator okien. W tych latach malował plakaty, kartki okolicznościowe i dekorował stoiska. Na początku nie było zbyt wielu sukcesów.

Jeden z przyjaciół poradził mu: jeśli chcesz być bogaty, rysuj pieniądze. Andy potraktował tę radę dosłownie i zaczął rysować banknoty jednodolarowe. W tym samym czasie zakończono pracę z kuponami rabatowymi i legendarnymi już obrazami zupy Campbella. To był pierwszy sukces. Szybko został zauważony i zaproponował współpracę z czołowymi błyszczącymi publikacjami. Andy Warhol pracował jako ilustrator dla magazynów Vogue i Harper's Bazaar.

Schody w górę

Jeden z ludzi odnoszących największe sukcesy swoich czasów, Andy Warhol, którego biografia i twórczość do dziś inspiruje, rozpoczął karierę w reklamie. Pierwszym udanym projektem była reklama obuwia „I. Młynarz." To był prawdziwy sukces, kontrakty spadały jak deszcz, a wysokość opłat stale rosła.

Już w 1952 roku odbyła się jego pierwsza wystawa. Przyniosło to autorowi jeszcze większy sukces. Andy został przyjęty do Klubu Redaktorów Sztuki. W tym samym okresie stworzył swój charakterystyczny styl oparty na sitodruku. W tym czasie jego zarobki przekroczyły już 100 000 dolarów rocznie i został uznany za jednego z ludzi odnoszących największe sukcesy naszych czasów. Jednym z najdroższych zamówień jest projekt puszki Coca-Coli.

Szablony, szablony, szablony...

Rok 1962 stał się rokiem przełomowym. W tym czasie zamiłowanie artysty do szablonów nasiliło się. Podstawą były wycinki z gazet lub fotografie, a wersję pierwotną zwielokrotniono w wielu egzemplarzach. Każdy z blanków został pomalowany inaczej. Amerykańskiemu artyście daleko było do realizmu. Dobór kolorów opierał się na ich kompatybilności.

W pewnym momencie artystę bardzo fascynowały tragiczne fotografie. Podejmował tematy morderstw, katastrof, pożarów. Liczne powtórzenia potęgowały wrażenia, a nienaturalna kolorystyka tylko pomagała skupić uwagę na fabule.

Andy Warhol nadal pracuje nad tą techniką. Zdjęcia Marilyn Monroe inspirują artystę od dawna. Marilyn w neonowych barwach stała się swego rodzaju ikoną pop-artu.

Fabryka

Andy Warhol przeniósł filozofię technologii do sztuki. Nie raz mówił, że chciałby zostać maszyną. Myślenie tak samo i wyglądanie tak samo, jak maszyny – do tego musi dojść ludzkość. W oparciu o ten pomysł powstał warsztat twórczy, który nazwał „Fabryką”. Aby stworzyć niezbędną atmosferę, całe pomieszczenie zostało pokryte aluminium.

„Fabryka” Warhola zaczęła gromadzić wokół siebie ludzi o podobnych poglądach. Zespół roboczy został uzupełniony kilkoma asystentami. Choć ogólny kierunek był jednolity, asystenci mieli pewną swobodę. Niezależnie wybierali obrazy do nowych szablonów i uczyli się kombinacji kolorów od mistrza.

Dyrektor

Ta sama „Fabryka” stała się miejscem narodzin kina. Andy stał się niemal jedynym znanym reżyserem undergroundowym. Jego pierwsze prace wprowadzają widza w stan hipnotyczny. Są to obrazy „Sen” i „Imperium”. W pierwszym przez cały film jest po prostu śpiąca osoba, drugi oferuje kontemplację Empire State Building nocą. Obraz trwa kilka godzin, bez żadnego akompaniamentu muzycznego.

Później pojawiły się filmy, których fabuła miała głównie charakter erotyczny. Jednym z pierwszych filmów fabularnych są „Śmieci”. Sam proces pracy i fabuła filmu to parodia i kpina z kina komercyjnego.

W 1966 roku Warhol rozpoczął współpracę z Velvet Underground. Kręci filmy i jest producentem kilku albumów. Andy osobiście projektuje swój pierwszy album. Na okładce znajduje się graficzny wizerunek banana na pustym tle. Dziś jest to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty.

Czasopismo

Ten człowiek jest nie tylko artystą, reżyserem i producentem grupy muzycznej, ale także wydawcą magazynu. Andy Warhol stworzył magazyn Interview. Głównym celem publikacji jest przybliżenie współczesnej kultury masom.

Na łamach magazynu ukazały się wywiady z wybitnymi osobistościami twórczymi swoich czasów: muzykami, artystami, aktorami, reżyserami. Jako jeden z pierwszych uchylił zasłonę tajemnicy nad życiem znanych osobistości. Sława, szokujący seks i delikatność doskonale tu współistnieją. Ale krąg osób nie ogranicza się do pop-artu i undergroundu; publikacja nie trzyma się określonego stylu i działa we wszystkich kierunkach.

Magazyn wciąż żyje i ukazuje się w kilku krajach. Do Rosji przyjechał w 2011 roku. Nowe pokolenie pilnie pielęgnuje tradycje ustanowione przez założyciela.

Zamach

3 lipca 1968 roku Warhol jak zwykle pracował w swoim studiu. Jedna z jego aktorek weszła i oddała trzy strzały w brzuch artysty. Następnie spokojnie wyszła na ulicę i wyznała pierwszemu patrolowi, co zrobiła. Nie miała jednak wyrzutów sumienia i podjęła tę próbę zupełnie świadomie. Andy doznał śmierci klinicznej, ale w wyniku długiej i skomplikowanej operacji lekarzom udało się uratować mu życie. Stanowczo odmówił przedstawienia obciążających dowodów, w samozadowoleniu przebaczając swojemu modelowi. Solanas uciekł po trzech latach więzienia i przymusowym leczeniu.

Niektórzy uważają, że Valerie była zagorzałą feministką. Ale ona sama twierdzi, że próbowała w ten sposób zwrócić na siebie jego uwagę. Mówiła, że ​​rozmowa z nim jest jak rozmowa z meblami. Biorąc wszystko pod uwagę, wersja z nieszczęśliwym kochankiem wydaje się bardziej prawdopodobna.

Będąc na progu światów, artysta staje się bardziej pobożny i zaczyna regularnie uczęszczać do kościoła. Temat gwałtownej śmierci jest często widoczny w dziełach tego czasu.

Życie osobiste

Andy Warhol, którego biografia była starannie ukryta, wciąż nie zdołał całkowicie uwolnić się od publicznej dyskusji na temat jego życia osobistego.

Stale przypisywano mu związek z Edie Sedgwick. Tę słodką dziewczynę o uroczym uśmiechu poznał w 1995 roku. Szczupła, krucha 17-latka zachwyciła znanego już artystę. Nie raz nazywał ją swoją muzą.

Nadal nie jest jasne, czy żywili romantyczne uczucia, czy nie, ale jedno jest faktem. Wszędzie pojawiali się razem, jakby bliźniacy ubrani podobnie. Aby zadowolić Andy'ego, dziewczyna nawet obcięła swoje luksusowe włosy i ufarbowała je na platynowy blond. Ale idylla nie trwała wiecznie; z nieznanych powodów pokłócili się w restauracji i nigdy więcej nie widziano ich razem.

Wielu badaczy życia osobistego Andy'ego Warhola twierdzi, że był on gejem, a związek z Eddiem po prostu nie mógł mieć miejsca. Z pamiętników prowadzonych przez Andy’ego Warhola można dowiedzieć się wiele o życiu i pracy: biografia, zdjęcia, imprezy i proces twórczy. Nagrania przechowywano przez 10 lat, a po śmierci artysty zostały opublikowane.

Artysta, reżyser, producent, wydawca – Andy Warhol zaznaczył się niemal we wszystkich kierunkach i pozostawił jasny neonowy ślad w historii sztuki współczesnej. Jego prace nadal inspirują młodsze pokolenie, a wielu naśladowców sam wychował w „Fabryce” sztuki. Niezwykła osobowość z niezwykłym losem, świetlany przykład osoby, która samodzielnie osiągnęła wszystko, o czym marzyła.

Dziś przypada 86. rocznica urodzin Andy'ego Warhola, słynnego amerykańskiego artysty, projektanta, rzeźbiarza, producenta, reżysera, pisarza, wydawcy czasopism, twórcy ideologii „homouniversale” i autora dzieł, które stały się już synonimem koncepcji komercyjny pop-art. Andy Warhol udostępnił sztukę masom, dzięki czemu ludzie nauczyli się dostrzegać piękno codziennych rzeczy i rozumieli, że wszystko, co ich otacza, jest w swej istocie piękne. Z okazji urodzin genialnego prowokatora przypomnieliśmy 10 jego najsłynniejszych dzieł.

1. Dyptyk Marilyn

Dyptyk Marilyn, 1962

Płótno zostało namalowane zaraz po śmierci Marilyn Monroe. Andy Warhol połączył dwa obrazy: pięćdziesiąt mniej więcej kolorowych, replikowanych portretów aktorki i dokładnie taki sam, ale czarno-biały. Na drugim płótnie większość portretów jest słabo widoczna lub rozmyta. Artystce udało się zatem ukazać obraz śmierci, który nawiedzał Marilyn i podkreślić kontrast z jej życiem. Obraz znajduje się obecnie w Londynie, w Tate Gallery.

2. Puszka zupy Campbella

Puszka zupy Campbell, 1962

Obraz ten, zdaniem artysty, był jego najlepszym dziełem. Wszystko zaczęło się od jednego zdjęcia, potem narodziła się cała seria. Wyraża pragnienie Warhola odsłonięcia powierzchownej istoty rzeczy i umożliwienia każdemu zrozumienia, że ​​żelazko czy odkurzacz są równie piękne jak zielone wzgórza czy łąka z kwiatami. Warhol bardzo prosto wyjaśnił swoją pasję do malowania codzienności: „Pracuję z tym, co lubię”. I bardzo lubił zupy Campbell, jadł je prosto z puszki. Po śmierci Warhola obraz ten został sprzedany za 24 miliony dolarów. Sam autor kiedyś, niczego nie podejrzewając, sprzedawał podobne za 100 dolarów.

3. Pistolet

Pistolet, 1981-1982

3 czerwca 1968 roku Andy Warhol przeżył zamach na swoje życie – otrzymał trzy rany postrzałowe w brzuch. Bliskie spotkanie ze śmiercią zainspirowało innowatora pop-artu do stworzenia kilku obrazów, w tym słynnego „Pistoletu” – kopii rewolweru, z którego prawie został postrzelony. Na czerwonym tle znajduje się szablonowy wizerunek rewolweru w czarno-białej kolorystyce. Dziś prace te szacuje się na 6-7 milionów dolarów.

4. Banan

Banan, 1967

Warhol był producentem Velvet Underground. Jego głównym wkładem było stworzenie okładki debiutanckiego albumu The Velvet Underground i Nico. To na nim po raz pierwszy przedstawiono słynnego jasnożółtego banana, podpis artysty i napis „Obierz powoli i zobacz”. A pierwsze wydania albumu wyposażone były w przyklejonego do kopert żółtego banana, po jego oderwaniu odsłonił się kolejny owoc – tym razem różowy i obrany.

5. 200 banknotów jednodolarowych

Banknoty 200 jednodolarowe, 1962 r

Warhol powiedział: „Poprosiłem kilku moich przyjaciół, aby zasugerowali tematy mojej pracy. W końcu jeden z przyjaciół zadał właściwe pytanie: „Słuchaj, co kochasz najbardziej?” W ten sposób zacząłem rysować pieniądze!” Andy Warhol, jako propagator wszystkiego, co ma charakter masowy, nie mógł zignorować tak znanej Amerykanom rzeczy, jak banknot jednodolarowy. To na tym obrazie maksymalnie odsłonił temat wartości duchowych i materialnych. Na zdjęciu nie ma nic poza pieniędzmi. Jednak ta praca jest jedną z najdroższych: została sprzedana za 43,8 miliona dolarów. W ten sposób Warhol udowodnił swoją główną ideę: „sztuka jest zyskiem, jeśli dobrze się sprzedaje”.

6. Osiem Elvisów

Ośmiu Elvisów, 1963

Palma wśród najdroższych dzieł Warhola należy do obrazu „Osiem Elvisów”, do którego artysta zainspirował się przedwcześnie zmarłym królem rock and rolla. Wartość tych kilku Presleyów wynosi 108,1 miliona dolarów. Artysta chciał nie tylko przypomnieć sobie Elvisa, ale także odzwierciedlić w sztuce swój ulubiony motyw - temat kruchości sławy, monotonnego powtarzania identycznych obrazów i strachu przed śmiercią. Warhol namalował obraz na swój ulubiony kolor – srebrny.

7. Zielone butelki Coca-Coli

Zielone butelki Coca-Coli, 1962

Co może być prostszego – po prostu przedstaw dobrze znaną butelkę? Ale na tym właśnie polegał cały sekret sztuki Andy'ego Warhola - powinien być zrozumiały dla każdego i każdy pije Coca-Colę: od prezydenta po zwykłego pracownika. Artysta postawił nie na elitarność, ale na masowość i nie miał racji. „Niesamowitą rzeczą w tym kraju jest to, że dał początek nowej tradycji konsumpcji – bogaci kupują dokładnie te same produkty, co biedni. Prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę i pomyśl tylko, że ty też pijesz colę” – powiedział.

8. Czerwony Lenin

Czerwony Lenin, 1987

Od celebrytów, których bardzo często malował Andy Warhol, artysta przeszedł do polityków. Jednym z jego późniejszych dzieł był obraz „Czerwony Lenin”, który do niedawna należał do Borysa Bieriezowskiego. Jeszcze przed śmiercią oligarcha sprzedał dzieło sztuki, a „Czerwony Lenin” za prawie 202 tys. dolarów trafił pod młotek prywatnemu kolekcjonerowi. Początkowo sitodrukową reprodukcję Warhola szacowano na 45–75 tysięcy dolarów.

9. Królowa Elżbieta II

Królowa Elżbieta II, 1985

Wizerunki Elżbiety II o wymiarach 100 x 80 centymetrów powstały na podstawie fotografii królowej z 1975 r. autorstwa fotografa Petera Grujona i znalazły się w kolekcji Reigning Queens Warhola. Zawierały także portrety królowej Beatrix z Holandii, Małgorzaty II z Danii i Ntombi Twali z Suazi. Królowa brytyjska ukazana jest na pracach artysty w tiarze Włodzimierza, która niegdyś należała do przedstawicieli rosyjskiego domu cesarskiego Romanowów. Niedawno Elżbieta II kupiła do kolekcji królewskiej cztery swoje portrety autorstwa Andy'ego Warhola.

10. Che Guevary

Che Guevary, 1968

Mało kto wie, że słynna wersja plakatu Che Guevary „Heroic Guerrilla” nie należała do Andy’ego Warhola. Faktem jest, że jego towarzysz Gerard Malanga stworzył to dzieło w stylu Warhola, przekazując je jako rysunek tego ostatniego dla zysku. Ale oszustwo Gerarda wyszło na jaw i czekało go więzienie. Wtedy Warhol uratował sytuację – zgodził się uznać podróbkę za swoje dzieło pod warunkiem, że cały dochód ze sprzedaży trafi do niego.

Andy (Andrew) Warhol urodził się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburghu w Ameryce. Rodzina Warholów (prawdziwe nazwisko Warhola) przeniosła się do Stanów ze Słowacji, więc Andy jest narodowością rusińską. Najpierw ojciec rodziny, Andrei, przeniósł się do Ameryki w poszukiwaniu pracy, a w 1921 roku dołączyła do niego jego żona Julia.

Skandaliczny artysta Andy Warhol

Starsza siostra Andrzeja, Justina, urodziła się i zmarła w niemowlęctwie, w ojczyźnie rodziców. Oprócz Justiny chłopiec miał dwóch starszych braci i jednego młodszego. Mój ojciec pracował w kopalni, mama była gospodynią domową i pracowała na pół etatu, myjąc podłogi, okna i robiąc sztuczne kwiaty ze złomu.

Po przeprowadzce do Oakland (na przedmieściach Pittsburgha) Andy poszedł do bardzo zwyczajnej szkoły. Z chłopca wyrósł pogodny, wysoki chłopak (w wieku dorosłym Warhol miał 180 cm wzrostu), dopóki nie powaliła go choroba. W trzeciej klasie Andrew zachorował na pląsawicę Sydenhama, będącą następstwem szkarlatyny. W przypadku tej choroby osobę atakują skurcze mięśni, których nie jest w stanie kontrolować.

Ze zwykłego, wesołego chłopca Andy natychmiast zmienił się w małego cierpiącego, przykutego do łóżka. Nie mógł chodzić do szkoły, a poza tym dokuczali mu dawni towarzysze. Chłopiec zaczął bać się szpitali, lekarzy, zastrzyków i wszystkiego, co wiązało się z chorobą.

Aby zabawiać i rozweselić syna, Julia zaczyna rysować mu różne obrazy, kupuje czasopisma i gazety. To właśnie wtedy mały Andrzej uzależnił się od rysowania: rysował żarówki, długopisy, klucze, próbując znaleźć coś nowego w codziennych sprawach i tworząc swoje pierwsze dzieła sztuki. Chłopiec zakochał się w tworzeniu kolaży z wycinków prasowych, a następnie oglądaniu historii na ruchomych obrazach za pomocą projektora.

W wieku 9 lat Andrew zaczął brać udział w bezpłatnych zajęciach plastycznych, a nawet planował zapisać się na lokalny uniwersytet, aby później uczyć rysunku. Prawdziwą tragedią dla całej rodziny była śmierć ojca Andrieja Varkhola, który zginął w wypadku w kopalni.

Po ukończeniu szkoły średniej Warhol wstąpił do Carnegie Institute of Technology, planując później pracować jako ilustrator w dziedzinie reklamy. W 1949 roku przyszły król pop-artu uzyskał tytuł licencjata z projektowania graficznego i wyruszył na podbój Nowego Jorku, zmieniając nazwisko z Warhol na Warhol i imię z Andrew na Andy.

Początek przewoźnika

Andy'emu nie brakowało talentów: już w młodości, na początku swojej kariery, udało mu się zwrócić na siebie uwagę dużych korporacji. A zaczynał, jak wielu twórców reklamy, od projektowania witryn sklepowych. Również na początku swojej kariery młody człowiek malował pocztówki i plakaty oraz dekorował stoiska. W tym czasie Warhol współpracował z magazynami modowymi Harper's Bazaar i Vogue.

Prawdziwy sukces artysta odniósł po stworzeniu autorskiej reklamy obuwia marki „I. Młynarz." Andy narysował buty tuszem i ozdobił je plamami. Sława przyniosła młodemu człowiekowi przyzwoity dochód; znane marki zaczęły z nim podpisywać umowy. Jednak sam mistrz uważał swój sukces jedynie za krok na drodze do „sztuki wysokiej”, o której miał bardzo wyjątkowy pomysł.

W 1952 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza wystawa prac Warhola, a cztery lata później został on przyjęty do „Klubu Redaktorów Sztuki”. Okres ten datuje się od fascynacji artysty metodą sitodruku, którą wykorzystywał do tworzenia, a następnie reprodukowania swoich dzieł. Wykorzystując matryce bazujące na własnych fotografiach i fotografiach prasowych, Andy stworzył swoje najsłynniejsze obrazy, monochromatyczne i kolorowe kolaże z obrazami, które później stały się symbolami pop-artu.

kreacja

W 1960 roku Andy zaczął projektować puszki Coca-Coli, następnie zajął się pracą graficzną, rysowaniem banknotów. Następnie rozpoczął się etap „puszek”, które zostały ukazane metodami malarskimi i sitodrukowymi. Artystyczny obiektyw Urhalla obejmował zupy Campbella i inne przedmioty użytkowe.

W 1962 roku odbyła się wystawa najlepszych dzieł Warhola, po której krytycy uznali Andy'ego za jednego z czołowych mistrzów pop-artu. Jego twórczość budziła sprzeczne opinie: jedni twierdzili, że Warhol był satyrykiem podkreślającym konsumpcyjny charakter amerykańskiego życia, inni uważali, że wszystkie jego „arcydzieła” to wyłącznie komercyjny projekt, dobrze zorganizowany autoPR nastawiony na generowanie dochodu.

Sam artysta, będąc genialnym mistrzem szoku i autoironii, promował sztukę artystyczną nie jako coś niezwykłego i godnego czci, ale jako twórczość skierowaną do szerokich mas. Warhol jest uważany za najpopularniejszego artysty ostatniego stulecia. Zamawiał portrety Micka Jaggera, szacha Iranu i innych celebrytów, a jego najdroższy obraz „Srebrny wypadek samochodowy (podwójna katastrofa)” został sprzedany w 2013 roku za 1 054 000 dolarów.

W 1963 roku Andy Warhol kupił opuszczony budynek na Manhattanie, w którym otworzył studio, nazywając je „Fabryką”. To tu zespół asystentów Andy'ego reprodukował jego arcydzieła metodą sitodruku i tu kręcił swoje filmy, które jednak oglądało niewiele osób. W budynku „Fabryki” stale odbywały się przyjęcia, gromadzili się ludzie sztuki i dziennikarze, modelki i inni przedstawiciele bohemy.

W 1964 roku w „Fabryce” odbyła się kolejna wystawa prac właściciela, na której zaprezentowano instalacje ze zużytych pojemników i innych przedmiotów użytkowych. Warhol otrzymał nie tylko tytuł króla pop-artu, ale także czołowego przedstawiciela współczesnej sztuki konceptualnej.

Zamach

W czerwcu 1968 roku Andy Warhol został zamordowany przez słynną feministkę i modelkę Valerie Solanas, która zagrała w jednym z jego filmów. Otrzymawszy trzy kule w brzuch, Andy cudem przeżył. Doznał śmierci klinicznej i poważnej operacji, a konsekwencje tego zdarzenia prześladowały go do końca życia.

Warhol nie pozwał dziewczyny, ale Valeria i tak otrzymała trzy i pół roku więzienia. Jeśli chodzi o Andy'ego, czekało go długotrwałe leczenie i noszenie gorsetu, a jego strach przed lekarzami, chorobą i śmiercią tylko się nasilił. Na pamiątkę zamachu i operacji Andy’ego pozostały też straszliwe blizny, którymi artysta nie wahał się pokazywać przed kamerami.

Bez względu na wszystko artysta będzie nadal tworzyć. W 1979 r. zaczął malować samochód, a w 1983 r. na zlecenie działaczy na rzecz ochrony przyrody stworzył serię sitodruków zatytułowanych „Gatunki zagrożone”. Wśród nich znalazły się zdjęcia tygrysa amurskiego, żaby drzewnej, nosorożca czarnego, zebry Grevy’ego, pandy wielkiej i innych zagrożonych zwierząt. Prace te zostaną wystawione w Muzeum Darwina w Moskwie w marcu 2017 r.

Życie osobiste

Andy Warhol nigdy nie reklamował swojego życia osobistego, ale też nie ukrywał swoich powiązań, zarówno przyjacielskich, jak i romantycznych. Przez długi czas Warholowi przypisywano romans ze swoją muzą i przyjaciółką, modelką Edie Sedgwick. Byli nierozłączni, tak samo ubrani, malowali włosy i paznokcie, nosili podobne fryzury, Edie występowała w filmach Andy'ego i pozowała do obrazów.

Kiedy para się rozstała, krążyły pogłoski o narkomanii obu przedstawicieli popkultury, jednak nie ma oficjalnego potwierdzenia, że ​​Warhol był narkomanem. Jest mało prawdopodobne, aby Andy'ego i jego muzę łączyło coś innego niż kreatywność, ponieważ wielki artysta naszych czasów miał wielu kochanków płci męskiej.

Śmierć

Na co zmarł Andy Warhol? To pytanie niepokoi wielu fanów jego twórczości. Artysta zmarł w wieku 58 lat w szpitalu na Manhattanie po operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego. Oficjalną przyczyną śmierci jest zatrzymanie akcji serca. Stało się to 22 lutego 1987 r.

Dziedzictwo Andy'ego Warhola

Filozofia Warhola polegała na bystrym podejściu do życia, autoironii i umiejętności patrzenia na świat z innej perspektywy. Artysta przeniósł to wszystko na płótno, szczerze wierząc, że malarstwo komercyjne ma prawo istnieć i nie ma w tym nic złego.

Styl obrazów Andy'ego można określić jako naturalistyczny pop-art, choć często posługiwał się on uogólnionymi środkami wizualnymi. Portrety celebrytów mają zatem wyidealizowane rysy i przypominają skąpy szkic, wyciśnięty z indywidualności konkretnej postaci. Jasne kolory oddają nastrój artysty, a neonowe odcienie, których użył pod koniec życia, dosłownie krzyczą o niewyrażonych myślach i uczuciach.

Opisywanie obrazów mistrza jest zadaniem niewdzięcznym. Lepiej choć raz zobaczyć jego obrazy i poczuć przekaz informacyjny, jaki Andy chciał przekazać publiczności, niż studiować encyklopedie poświęcone jego twórczości.

• "Ameryka";
• „Pamiętniki Andy’ego Warhola”;
• „Filozofia Andy'ego Warhola (od A do B i odwrotnie).”

Pomysły i talent Andy'ego nadal inspirują artystów, reklamodawców, kreatywnych ludzi i biznesmenów. Tym samym szkic okularów znaleziony w archiwalnych dokumentach Warhola podsunął marce Retrosuperfuture pomysł stworzenia kolekcji akcesoriów przeciwsłonecznych. Wiele marek modowych wykorzystuje różne dzieła mistrza do tworzenia nadruków do kolekcji odzieży, tapet, toreb i innych designerskich przedmiotów.

1. O twórczości Andy'ego nakręcono kilka filmów, w innych pojawia się on w roli epizodycznej. Filmy o nim - „Zastrzeliłem Andy'ego Warhola”, „Uwiodłem Andy'ego Warhola”.
2. W filmie „Basquiat”, poświęconym artyście Jean-Michelowi Basquiatowi, rolę Warhola zagrał legendarny.
3. Najsłynniejszym filmem w naszym kraju, w którym pojawia się Warhol, jest „O czym rozmawiają mężczyźni”.
4. Andy Warhol stworzył słynny magazyn Interview, w którym gwiazdy przeprowadzają wywiady z innymi gwiazdami, aby wziąć udział w premierach filmowych.