Правилото на златниот сооднос во фотографијата. Златен сооднос при креирање на композиција

Фотографијата се појавила во 1839 година, а првично нејзините можности биле користени како прецизно (документарно) снимање на кое било дејство или предмет. Замислете какво изненадување беа луѓето кога видоа пејзаж на кој се нацртани секое гранче и лист или дрво на кое јасно се гледаше текстурата на кората.

Да, веројатно, ако се споредат сликата и фотографијата, пробивот беше колосален за тие времиња.

Наскоро ваквите фотографии станаа вообичаени, а фотографијата почна да ги прифаќа уметничките принципи од другите уметности.

– тоа е она за што сакам да зборувам денес.

Сигурно сте ја слушнале оваа дефиниција за прв пат во училиште за време на час по математика... Да се ​​вратиме во времето - во училишната канцеларија.

Седите на биро и гледате во зелена табла на која е нацртана линија со креда.

Токму овој цртеж ќе ни помогне да дадеме дефиниција.

Златен сооднос– пропорционална поделба на отсечка (C во нашиот случај) на различни делови, во кои целиот сегмент (C) е поврзан со поголемиот дел (B), исто како што самиот поголем дел (B) е поврзан со помалиот ( А).

Мозокот почнува да се спротивставува и да размислува, тешко е да се запамети пропорциите од училишниот курс по математика.

Во пропорции ќе изгледа вака.

Во бројки, вредноста на златниот пресек е како што следува

Ако ја изразиме вредноста во дропки, таа е приближно 5/8.

Погледнете го видеото и се ќе ви стане појасно

Да се ​​потсетиме повторно училишен курсматематика.

Истиот сегмент во дропки може да се претстави на следниов начин

Принципот на златниот сооднос во фотографијата

Веројатно повеќе од еднаш во камерите (и кај SLR и кај компактните камери) сте виделе мрежа во која правило за златен сооднос:

Принципот на златниот сооднос во фотографијата

Во фотографијата почесто се користи поедноставеното правило на златниот сооднос.

Можеби сте виделе слични рамки кога ги сечете вашите фотографии во Adobe LightRoom.

Овој правоаголник е изграден според принципот на златниот сооднос (овој термин, патем, беше воведен од Леонардо да Винчи).

Ајде да ја избереме страната А како единица за должина, страната B ќе биде 0,618*A, а димензиите на мрежата можете да ги видите на сликата.

Принципот на златниот сооднос во фотографијата

Еден од повеќето едноставни начиниупотреба правило за златен сооднос– примена на правилото три третини.

Според него, рамката е поделена на три дела хоризонтално и вертикално, што резултира со девет сектори. Значајните точки и линии на рамката се наоѓаат на растојание од 3/8 од работ на рамката (во поедноставена верзија, кога секторите се еднакви, на растојание од 1/3).

Правилото за златен сооднос во фотографијата се применува на следниов начин:

ако има очигледен центар (осамен стоечко дрво, куќа, сонце на хоризонтот, роза на масата), треба да го поставите на една од четирите пресечни точки на решетката. Со вакво уредување на предметите ќе добиете најповолна композиција.

Правило за златен сооднос

4. Правило за златен соодноссвојствени за ремек-делата на руската архитектура.

И. Шевелев, проучувајќи ја архитектурата на црквата Посредник на Нерл, открил дека таа покажува сооднос од 2: ?5, што е односот на поголемата страна со дијагоналата на правоаголник со сооднос од 1. :2.

Правило за златен сооднос

Правилото на златниот сооднос се најде и во архитектурата на црквата Вознесение во Коломенское.

Правило за златен сооднос

Структурата се заснова на правоаголник со страни 1 и ?5 - 1, кој се состои од два правоаголници со златен пресек.

Подеднакво познат модел на руски цркви е бројот на куполи.

Новгородската катедрала Света Софија има 13 куполи.

Правило за златен сооднос

Извор

Во други храмови, може да се следи низа што се совпаѓа со серија фибоначи броеви (1,2,3,5,8,13,21).

Дали е ова случајност?

5. Правило за златен соодносне беше поштедена ниту скулптурата.

Добро познатата статуа на Аполо Белведере: висината на прикажаниот човек е поделена со папочната линија во златен пресек.

Правило за златен сооднос

6. Сликање.

Не може да се занемари познатата Мона Лиза од делото на Леонардо да Винчи: композицијата на сликата се заснова на златни триаголници, кои се делови од правилен пентагон во форма на ѕвезда.

Правило за златен сооднос

Правило за златен соодносвидливо е и во филмот на И.И. Шишкина „Борова шумичка“

Правило за златен сооднос

Борот кој стои во преден план, силно осветлен од сонцето, ја дели сликата според златниот пресек. Десно од борот има рид - ја дели десната страна на сликата по хоризонтот според златниот пресек...

Следното сликарство го започна Рафаел во 1509 - 1510 година, но не беше завршена, неговата скица ја изгравира Маркантинио Раимонди, врз основа на неа ја создаде гравурата „Масакрот на невините“ - ова дело се заснова на правилото на златната спирала .

Правило за златен сооднос

7. Правило за златен соодносво природа.

Изненадувачки, тоа се случува редовно во природата:

Ураган се врти во спирала, серијата Фибоначи се појавува во распоредот на семки од сончоглед, борови шишарки и, според тоа, исто така функционира.

Секој веројатно видел полжави и нивната школка во форма на спирала повеќе од еднаш.

Правило за златен сооднос

Секој ја знае двојната спирала на ДНК.

„Никогаш не земајте молив или четка додека темелно не размислите што треба да правите и како треба да го направите тоа, зашто, за волја на вистината, полесно е да ги исправите грешките во вашиот ум отколку да ги изгребете од сликата“.

Леон Баптист Алберти

Фотографијата на многу начини е слична на цртежот. Само уметникот држи четка во рацете, а фотографот држи камера.Секој цртеж започнува со избор на предмет и негово ставање на хартија.Во природата, архитектурата, во човекот сè е веќе средено, сè е пропорционално, а фотографот само треба да го притисне копчето.Но, кога ќе ја погледне фотографијата, излегува дека не ја отсликува убавината што ја гледа со очите на фотографијата. Зошто се случува ова? И што треба да направите за да добиете убава слика?

Кога гледаме во прекрасен пејзаж, со поглед внесуваме сè наоколу, потоа одделно ја испитуваме реката,дрвја,како паѓаат сончевите зраци, размислете како играат сенките, какви бои се присутни и сето тоа заедно создава впечаток убава слика. Покрај визуелната перцепција, чувствуваме топлина, мирисаме на воздухот, слушаме како пеат птиците, сето тоа ја подобрува нашата перцепција за сликата.

Човечкиот вид е двоглед, гледаме во еден предмет истовремено од две различни точки (десно и лево око), тоа ни овозможува да ја видиме сликата во три димензии (т.е. да ја видиме длабочината на просторот).

Фотографијата ги прикажува само висината и ширината, бидејќи снимаме само од една точка.Задачата на фотографот е да го прикаже обемот на предметите, длабочината на просторот, да пренесе атмосфера, движење, емоции користејќи различни алатки. Гледајќи низ визирот, разбираме дека сè што гледаме со нашите очи не спаѓа во рамката на кадарот, ние треба да избереме интересни предмети, да го врамиме она што го гледаме во реалноста, да избереме и да поставиме предмети во рамкатавизир. За да добиете убава фотографија, не е доволно само да притиснете копче, треба да размислите за составот на сликата, како ќе ја пополниме рамката, како и каде ќе бидат поставени предметите.

Значи, што е составот?

Композицијата од латински значи „компонирање, составување, уредување“.

Состав е збир на правила и техники за правилна локацијапредмети во единствена хармонична целина, во иста рамнина (слика илилист хартија). Познавањето и следењето на правилата за композиција ја прави фотографијата поекспресивна, му помага на фотографот да ги нагласи главните предмети и да го привлече вниманието на гледачот.

Главните компоненти на составот:

Правило на третини и златен пресек

Правилото на дијагоналите и дијагоналниот златен однос.

Движење и ритам во фотографијата

Правилото на златниот пресек и броевите на Фибоначи.

Употреба правила на златен сооднос , ни овозможува да постигнеме хармонија во составот користејќи одредени пропорции и бројки. Се верува дека Питагора (VI век п.н.е.) бил првиот што го развил овој концепт, позајмувајќи го знаењето од Египќаните и Вавилонците. Ова правило го користеле математичари, архитекти, уметници и биолози.

Да бидам попрецизен, златниот пресек е поделба на целината на два нееднакви дела, во однос што помалиот дел се однесува на поголемиот, како што поголемиот дел се однесува на целината и обратно.
Во математиката е лесно да се демонстрира ова на сегмент, тогаш станува појасно за што зборуваме.

A:B=B:C и C:B=B:A
Овој однос се означува со буквата φ =0,618= 5/8. Помалиот сегмент е соодветно = 0,382 = 3/8, а целиот сегмент се зема како еден.

Кога зборуваме за фотографија, ние ја делиме рамнината на нашата слика на делови според принципот на златниот пресек. Тоа е, цртаме линии од работ на секоја рамнина на растојание од 5/8 и 3/8. Точките на пресекот на линиите често се нарекуваат „визуелен центар“, бидејќи погледот на една личност се задржува на овие точки и таму се обидуваме да ги поставиме главните предмети на композицијата.
Во вашиот фотоапарат, можете да ја вклучите мрежата во визирот и да пресметате каде се овие точки, така што кога снимате ќе бидете подготвени и ќе знаете каде најдобро да ги поставите вашите предмети.

Можете да направите ваков компас. Ја користеле античките грчки архитекти кога граделе храмови користејќи го златниот пресек.

Аритметичкиот израз за златниот пресек е Фибоначи серија .
Фибоначи, италијански математичар, додека ги проучувал природните феномени, ја открил златната пропорција на броевите.
Низа броеви 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 итн. позната како серија Фибоначи. Броевите се во посебна низа така што секој број, почнувајќи од третиот, е еднаков на збирот на претходните два 2 + 3 = 5; 3 + 5= 8; 5 + 8= 13, 8 + 13= 21 и односот на броевите што се наоѓаат во близина се приближува до односот на златното делење. На пример, 21: 34 = 0,617 и 34: 55 = 0,618.
Употребата на златниот пресек и броевите на Фибоначи е забележана во природата, во човечката анатомија. На пример, квантитативниот однос на делови од телото одговара на броеви од серијата Фибоначи. Ако ги споредите должините на фалангите на прстите и раката, ќе забележите дека овој сооднос е еднаков на златната поделба.

Ајде да погледнеме неколку фотографии користејќи го правилото за златен сооднос.

Правило на третини
Ова е „поедноставена“ верзија на „златниот сооднос“. При снимањето често важи правилото за третини. Во крајна линија е ова: ние ја делиме сликата на 3 еднакви делови хоризонтално и на 3 еднакви делови вертикално. Значи добиваме 9 еднакви делови.

Главните предмети се поставени по линиите или на пресечните точки на линиите.
Ајде да го погледнеме примерот на фотографии од Киев ноќе. Преклопуваме мрежа на сликата со линии кои се делат на третини. СОАјде да погледнеме како најдобро да го поставите предметот и како да ја пополните рамката. Подобро е да го направите ова веднаш во визирот отколку да го исечете подоцна, а со тоа да го влошите квалитетот на сликата.Главен објект е црквата, ја поставуваме по вертикална линија. Куполата на црквата е на раскрсницата. Линијата на хоризонтот лежи по линијата на третини.

Со примена на правилото за третини, не ја променивме суштински фотографијата, едноставно му дадовме поголемо значење на темата.
Многу е погодно да се користи ова правило за да се постави хоризонтот (на горната или долната линија).

Ако снимате портрет, подобро е да ги ставите очите на горната хоризонтална линија.

Ако фотографирате лице во полна висина, подобро е да го поставите на десната или левата вертикална линија. Многу е важно да се следи во која насока се движи човекот или каде е насочен неговиот поглед. На пример, ако некое лице гледа налево, тогаш тој мора соодветно да биде поставен на десната хоризонтална линија, така што има простор пред него.

И еден последен совет. Долната десна точка има најсилно влијание, долната лева точка има најмало влијание. Така, кога имаме неколку предмети во рамката, главниот ќе го поставиме во долниот десен агол.

Го сака ова видео. Не потсетува на тоа како сè на овој свет е пропорционално, убаво хармонично и убаво. Прекрасен вовед во правилото на златниот сооднос и броевите на Фибоначи.

И малку домашна задача.
Проверете ги вашите фотографии за да видите дали сте го користеле златниот пресек или правилото за третини. Транспарентна решетка што може да се постави на фотографија ќе ви помогне во тоа. Постојат неколку опции за пресек во архивата.
Не треба веднаш да ги фрлате сликите што не се вклопуваат во златниот пресек или мрежата со третини. Ова правило, како и сите други, е многу релативно, бидејќи има многу други компоненти во композицијата што ќе помогнат да се задржи погледот на гледачот.
За други правила ќе зборуваме во следните статии.

Една од најскапите фотографии.

Фотограф: Густав Ле Греј
Наслов: „Дрво“ (1855)
Цена: 513.150 долари

Ви посакувам успешни фотографии.

Кога создавате слики, уметници, фотографи, фаќате добар кадар и дизајнери, за да го усогласите просторот, пред сè размислете за композицијата - распоредот на предметите.

Ако се создаде симетричен состав, тогаш сè е едноставно. Елементите во таков состав се огледуваат во однос на оската на симетрија

. .

Но, што е со асиметричниот состав:

.

И создадете хармонија водени од принципот на ЗЛАТЕН ДЕЛ!

.

Самиот принцип е доста добро познат, но знаењето и примената на Златниот сооднос ќе ви помогнат во кое било поле, што и да правите, од создавање композиции до пишување книги или држење предавања. Еве како Анхел де Коитје пишува за „златниот пресек“:

„Значи, дојдете до празна клупа и седнете на неа. Каде ќе седите - на средина? Или можеби од самиот раб? Не, најверојатно, ниту едното ниту другото. Ќе седите така што односот на едниот дел од клупата со другиот, во однос на вашето тело, ќе биде еднаков 1,62 . Едноставна работа, апсолутно инстинктивно... Седејќи на клупата, продуциравте "златен пресек"

. Тие знаеја за „златниот пресек“ наназад антички Египети Вавилон, во Индија и Кина. Големиот Питагора создал тајно училиште каде се проучувала мистичната суштина на „златниот пресек“. Евклид го користел при создавањето на својата геометрија, а Фидијас - неговите бесмртни скулптури. Платон рече дека Универзумот е распореден според „златниот дел“, а Аристотел ја откри кореспонденцијата на „златниот дел“ со етичкиот закон.

Чудна, мистериозна, необјаснива работа: оваа божествена пропорција мистично ги придружува сите живи суштества. Нежива природане знае што е „златниот пресек“. Но, оваа пропорција сигурно ќе ја видите во облините на морските школки, и во обликот на цвеќето, и во изгледот на бубачки и во прекрасниот човечкото тело. Сè живо и сè убаво - сè се покорува на божествениот закон, чие име е „златен пресек“.

Погледнете ги сликите. Кој од претставените правоаголници ви изгледа најхармоничен?

Според резултатите од различни истражувања, повеќето луѓе го препознаваат правоаголникот број 3 како најхармоничен. Неговите страни се поврзани една со друга како 0,618:0,382 или, ако ја погледнеме серијата Фибоначи, тогаш 3:5, или 5:8 или 8:13...

Значи, Златен соодносе вид на геометриска пропорција: односот на целината кон поголемиот дел мора да биде еднаков на односот на поголемиот дел со помалиот. Ако делиме права отсечка на два нееднакви дела така што нејзината должина (а + б) е поврзана со поголемиот дел (а) на ист начин како што овој поголем дел е со помалиот (в), ќе го добиеме резултатот. , кој се нарекува „Златен дел“. Овој број е еднаков на 1,618 или 0,618. Делови од целиот сегмент (a + b), земени како 1, се изразени во релативни вредности: a = 0,62..., b = 0,38 или како проценти 62% и 38%. Златниот однос е изразен како 0,618.Пропорција на златен сооднос 1:0,618= 0,618:0,382

Врз основа на пропорцијата на златниот пресек, беше конструирана серија броеви, извонредни по тоа што секој следен број се покажа како еднаков на износотдве претходни: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 итн. Оваа серија е откриена од италијанскиот математичар Фибоначи и затоа е наречена во близина на Фибоначи. Таа има својство дека соодносите помеѓу соседните поими, како што се зголемуваат броевите на сериите, сè повеќе се приближуваат до 0,618, односно до односот на златниот пресек.

Броевите на Фибоначи често се користат во дизајнот за пресметување на пропорциите бидејќи ... Тие се полесни за работа од бројот 0,618. Суштината на серијата е дека количникот на кои било два соседни броја се приближува до 0,618, т.е. на тој хармоничен однос што ни треба да создаваме композиции

Пример за користење на оваа серија би бил правењето букет.

Ако букетот се состои од два елементи: цвет и вазна, тогаш вкупната висина на вазната во составот треба да биде 3 дела, висината на цветот лесно се пресметува во однос на оваа конкретна вазна и е 5 дела, а вкупниот висината на составот е затоа 8 дела.

Забелешка , цветот е врзан за големината на одредена вазна. Заборавете на ситуацијата кога е штета да се исече долга роза како подарок и да се стави во која било вазна што ќе ви дојде при рака. Розата е точно онолку пати подолга од вазната колку што 5 е поголема од 3.

Ако сакаме да додадеме уште две цвеќиња во истата вазна, ќе ги пресметаме хармоничните пропорции на следниов начин:

Основните пропорции остануваат исти. И се додаваат дополнителни цвеќиња така што растојанието меѓу нив е 3-5-8 единици. Односно, не рамномерно на еднакви растојанија, туку спазматично, за да се комплицира ритамот и да се даде чувство на движење. Големините на цветните глави исто така се покоруваат на златниот сооднос: тие се намалуваат за 0,618 пати или како 3:5:8.

Ако украсувате слики, избирате мебел за соба или сакате да комбинирате различни типовипозадина на ѕидот во дневната соба или плочки во бањата - во сите овие случаи, познавањето на принципот на Златниот сооднос во голема мера го поедноставува животот на дизајнерот.

Секоја слика или фотографија има одредени точки кои неволно ни го привлекуваат вниманието, таканаречените визуелни центри. Во овој случај, не е важно каков формат има сликата - хоризонтална или вертикална. Има само четири такви точки, а тие се наоѓаат на растојание од 3/8 и 5/8 од соодветните рабови на рамнината. На местата каде што линиите се сечат, треба да ги поставите најзначајните предмети за подобра перцепција од гледачот.

Пред да започнете со цртање, прво мора да изберете платно што одговара по големина на златниот сооднос: 1 до 2; 2/3; 3/5; 5/8....(ова се бројките од серијата Фибоначи: 10x20; 20x30; 30x50; 50x80 cm..
- Откако го избравте платното, направете соодветна решетка на него.
- Подредете ги предметите според оваа мрежа.

Еве пример на комбинирана мрежа (спирала и правоаголници)

.

.

Но, ова правило има поширока примена отколку само создавање на ентериер или архитектонски композиции. Според ова правило, било кој парче уметност, било да е тоа книга, предавање, филм или музичка композиција. Ако сакате заплетот на делото да биде интересен и возбудлив, треба да го структурирате на таков начин што развојот на темата се случува постепено и прогресивно, со постојано зголемување на сериозноста. Климакс највисоката точкапарцела, треба да се појави во втората третина од почетокот на парцелата (0,618 од целата парцела). Потоа се гради непречено постепено слабеење на сериозноста, објаснување за се што се случува. Ако крајот е нагло отсечен, блиску до точката на кулминација, може да има чувство дека заплетот е стуткан и потценет. Ако го затегнете крајот, ќе се чувствувате испружено и досадно.

.

Правило "златен пресек"се користи и како етички принцип. Неговото значење е дека сè треба да биде умерено. Не за џабе еден работен ден во повеќето земји трае 8 часа, што е 1/3 од денот, т.е. број блиску до 0,382 :-)

Среќно во примената на принципот Хармонија!

„Не е мудро да ги прекршите правилата пред да научите да ги следите“.
Т.С. Елиот, интервју со Paris Review (Број 21, 1959)

Постојат голем број „правила на композиција“ кои можеме да ги користиме за да ги подобриме нашите слики. Најпознатите од нив се формулирани со векови од уметници кои работат во различни визуелни медиуми, од архитектура до сликарство до фотографија. И додека сите ја знаеме изреката „правилата се создадени за да се кршат“, придобивките од однапред да знаете што точно ќе прекршите се очигледни.

Во оваа статија, ќе разгледаме три такви правила за составување, со примери за нивно илустрација и ќе разговараме зошто тие можат да се сметаат за корисни креативни алатки.

Правило на третини

„Правилото на третите“ е веројатно најпопуларната техника меѓу познат на уметницитевизуелни уметности. Едноставно кажано, идејата е дека значајните композициски елементи треба да се постават по имагинарни линии што ја делат сликата на третини, хоризонтално и вертикално. Елементите од особен интерес може да се постават на пресекот на овие линии за да се создаде поизразен и подинамичен состав, како што е прикажано во парот слики подолу.

Составот е совршено центриран на песочната дина.

Овде, сртот на дината и хоризонтот се позиционирани по имагинарни линии, делејќи ја сликата на решетка со димензии 3 x 3.

Правилото на третини првпат беше официјализирано во литературата од страна на уметникот Џон Томас Смит во 1797 година. Меѓутоа, примери на уметнички предмети во кои се применува ова правило може да се најдат во уметничките традиции од најстарите времиња. чл источна Азијаособено познат по употребата на асиметрични композиции.

Па, зошто користењето на правилото за третини помага да се создадат интересни слики?

Асиметрија

Со која било од техниките дискутирани во овој напис, ние се стремиме да истакнеме одредени елементи на сликата и да воспоставиме рамнотежа помеѓу елементите.

Врамувањето на композицијата во третини често воведува асиметрија во рамката, што помага на сликата да и се даде чувство на драма што може да недостасува во совршено симетрична слика.

На сликата подолу можете да видите дека очите на моделот и на коњот се позиционирани долж имагинарна решетка. Десното око на коњот е на пресекот на две линии. Очите се очигледно силни композициски елементи. Нашите очи се природно привлечени од очите на другите. Локација важни елементикако овие - било да е тоа дел од телото или производ за продажба - по овие линии помага да се привлече вниманието кон нив.

Забележете го поставувањето на очите на моделот и коњот долж линиите на мрежата што ја делат рамката на три дела од двете страни. Кога фотографирате луѓе или животни, очите обично се добар композициски елемент за истакнување.

Пред да продолжиме, треба да истакнам дека иако има очигледни придобивки од користењето на правилото за третини при првично кадрирање на вашата снимка, сепак можете да ги искористите предностите во постпродукцијата со сечење. Всушност, најмногу брз начинТрикот за да се обучите себеси да „гледате“ третини е да поминете извесно време експериментирајќи со сечење на постоечките снимки и споредување на двете верзии.

Динамичка рамнотежа

Покрај тоа што правилото за третини е корисно за одредување на локацијата мали делови, како што се очите на моделот, може да се користи и со големи елементи кои влијаат на целокупната рамнотежа во композицијата. Сликата на пејзажот на почетокот на статијата е добар примеркако правилото на третини може да се користи за прилагодување на положбата на линијата на хоризонтот и главните геолошки карактеристики.

Еве уште еден пример за апликација на ова правилода се создаде рамнотежа во динамичен состав. На оваа слика, моделот ја зафаќа само централната и десната третина од сликата. Најлевите делови претставуваат негативен простор, обезбедувајќи чувство на движење преку контрастот и прогресијата на тонските вредности на сликата.

Погледнете ја композициската рамнотежа помеѓу телото на моделот и негативниот простор. Тие целосно покриваат една од надворешните столбови на решетката, соодветно, и ја делат средината. Означете ја и положбата на стапалото и коленото на моделот, кои се наоѓаат по една од линиите. Обрнете внимание на точката на неговите рабови каде што е видлива разликата во осветлувањето.

Златен сооднос

Обидете се да замислите како би изгледала истата слика кога моделот би бил поставен директно во центарот на рамката. Композицијата би изгубила многу, не само во драматичноста, туку и во смислата на динамиката.

Друг визуелен концепт од античко време, а се користи и денес, доаѓа од уметноста. Античка Грција. Таа е позната како златен сооднос(и златен пресек, поделба во екстремен и просечен сооднос). Ќе разговараме за математиката зад неа малку подоцна, но исто како и правилото за третини, во основа се работи за делење на сликата на правоаголни сегменти.

Овие „златни правоаголници“ имаат пропорции кои, според античките Грци, биле особено хармонични и пријатни за око. Поставувањето критични композициски елементи или во или на пресекот на овие правоаголници може да помогне да се истакнат и да се создаде добро избалансирана слика како онаа што ја гледате подолу.

Оваа снимка има убав баланс помеѓу главниот предмет и околината. Композицијата е составена во согласност со правилото на златниот сооднос, кое ќе го објаснам подолу.

Пресметките зад златниот пресек се помалку очигледни од оние што се користат за правилото на третини, така што тој е малку помалку познат меѓу уметниците отколку, да речеме, математичарите или инженерите. Но, вреди да се запознаете барем со основите на концептот.

Златниот сооднос е приближно 1:1,6 или поточно 3/8:5/8. На сликата подолу гледате два сегменти, аИ б. Линиски сегмент а 1,6 пати подолг од сегментот б. И комбинираниот сегмент, а+ б, исто така 1,6 пати подолг од сегментот а. Значи пропорциите на сегментите аИ бго претставуваат златниот пресек.

Визуелно претставување на елементите на златниот пресек (благодарение на Викимедија).

златен правоаголник(на сликата подолу) - ова е оној чија кратка (а) и долга (а+б) страни се во сооднос 1:1,6 една до друга. Секој златен правоаголник може дополнително да се подели со линија што ја раскинува долгата страна во истиот сооднос. Токму тоа е направено на илустрацијата подолу за да се создаде сегмент б. Можете да ја продолжите оваа поделба за да добивате се помали и помали правоаголници, еден во друг.

Златен правоаголник (благодарение на Викимедија).

Вертикална линија која се наоѓа приближно 3/8 од патот од левиот раб ги означува рабовите на нашиот прв златен правоаголник.

Хоризонтална линија поставена приближно 3/8 од растојанието од горниот раб, создава втор златен правоаголник.

Значи, како точно функционира кога станува збор за составот? Да ја погледнеме подетално фотографијата со која започнува овој дел. Бидејќи соодносот 1:1,6 не е толку лесен за визуелизација, наместо тоа, можеме да го замислиме како 3/8:5/8, што значи дека сакаме да ја поделиме рамката на 3/8 по една од страните (малку помалку од половина). Токму тоа е направено на првата слика подолу, вертикална линија е повлечена од левиот раб приближно 3/8 од должината на подолгата страна.

Откако го создадовме првиот златен правоаголник, можеме да го повториме процесот и, исто така, да наведеме втор, помал внатре во првиот, како што можете да видите во втората рамка погоре. Најдраматично осветлениот дел од телото на моделот се наоѓа во нашиот прв правоаголник. Поголемиот дел од нејзиното лице е во втората. Ова покажува дека со затворање на композициски важни елементи во овие правоаголници, можеме да привлечеме внимание на нив. Исто како правилото за третини, овој пристап создава асиметрична композиција која служи за водење на окото на гледачот.

Можете да продолжите да ги делите кадрите на помали и помали правоаголници со додавање на вертикални и хоризонтални линии во низа што го почитува златниот сооднос од 3/8:5/8. На оваа слика, најмалиот правоаголник (син) се наоѓа точно околу делот од лицето на моделот најблиску до камерата.

Дијагонали

Уметниците одамна интуитивно разбраа дека користењето дијагонални елементи е уште еден начин да се создаде драма во еднодимензионална композиција. Дијагоналните линии го водат окото низ сликата и помагаат да се создаде чувство на движење. ВО фотографија на пејзаждијагоналите често се формираат од патишта, реки, ѕидови или други „линеарни“ објекти.

Има силни дијагонали на оваа слика, формирани од линиите на рацете на моделот и течениот материјал што се користи при снимањето. Овие елементи го водат окото на гледачот низ сликата.

Кога фотографирате луѓе, може да се користат силуети на рацете, нозете или грбот на моделот. Важно е да се разбере дека композициските дијагонали не се ограничени само на очигледните форми или рабови на објектот. Концептот на дијагонали може да се користи на начинот на кој предметите се позиционирани во рамка, на ист начин како и правилата што ги разгледавме погоре.

Како работи? Нацртајте имагинарни линии што се протегаат од аглите на рамката од 45 степени, како што е прикажано подолу, и поставете значајни предмети по овие линии. На првата слика подолу, забележете како окото на моделот, нејзината лева нога и објективот на камерата кај нејзините стапала се поставени точно на дијагоналите конструирани од аглите на сликата. Рачката на чадорот лежи на точката на прицврстување каде што се сечат двете дијагонали.

Слика за илустрација на дијагоналниот метод

Истата сцена, но со различен, недијагонален, начин на кадрирање.

Втората слика е направена од истото снимање, но без следење на дијагоналниот метод. Рамката изгледа „затегната“ торбата на фотоапаратот е поставена премногу блиску до работ на фотографијата. Нема доволно преден план на сликата во споредба со количината на вертикален простор над моделот.

Холандскиот фотограф Едвин Вестхоф го формулирал „методот на дијагонали“ како композициско правило кое ја опфаќа оваа идеја. Тој има многу корисен туторијал што го објаснува неговиот пристап подетално.

Примена на овие правила

Кога знаете како да го насочите вниманието на гледачот кон поединечни елементислики, тука се поставува прашањето што точно треба да се обидеме да истакнеме. Како знаете на кои елементи на сцената треба да важат овие правила?

Размислете за фокусните точки на сликата. Дали се обидувате да го привлечете вниманието на гледачот на одредена карактеристика на пејзажот? Окото на моделот? Производ? Елементи на составотНе треба да се ограничи на такви очигледни работи како што се стомаците на цвет или парче накит, кога се зборува за рекламирање на производ. Размислете за користење на промени во бојата и текстурата или негативен и позитивен простор во однос на овие правила.

Како и со секоја техника, за нејзино совладување потребно е постојано вежбање. Започнете со правилото на третини (најлесно е да се визуелизира) и обидете се да ја врамите сликата преку визирот или LCD со тоа на ум. Ова е одличен начин да научите да „гледате“ композиции и да започнете да ја интернализирате техниката.

Правилата на златниот пресек и дијагоналите најверојатно полесно ќе се практикуваат преку сечење во постпродукција. Малкумина од нас (ако ги има) ќе можат да замислат вгнездени правоаголници додека снимате, на пример. Многу популарни графички уредникТие дури овозможуваат да се преклопат специјални решетки на рамката за врамување со користење на овие техники на композиција, што во голема мера ја олеснува нивната употреба.

Се разбира, овие правила се само примерок од многуте техники што ви се на располагање за да постигнете пријатен состав. Другите се формулирани околу идејата за рамнотежа на бои, селективен фокус, однос преден план и позадина, кадрирање, геометрија... списокот продолжува. Правилата што ги презентирав се добра почетна точка за критичко размислување за композицијата.

Силно ги препорачувам овие правила како корисни алаткида креирате динамични и интересни слики. Но, како и секоја креативна активност, тие треба да се земаат како предлози, а не како строга догма.

Да, вреди да се практикуваат свесно некое време, но не дозволувајте да бидат единствените гласови што ги слушате во текот на вашиот креативен процес. Покрај тоа, со разбирање на теоријата зад овие правила понекогаш можете да создадете неверојатни слики со намерно прекршувајќинивните. Ќе ја обработам оваа тема во мојата следна статија. Остани со нас.

Автор на статијата: Томас Парк-е моден фотограф, визуелен уметник и едукатор со седиште во Сиетл, Вашингтон. За да ја видите неговата работа, посетете ја веб-страницата .

Модели : Никол Купер, Лиса Чартран, Бет К., Амелија Т., Куран С. Стил и шминка : Тарин Харт, Даниел @ Чиста Алхемија, Даун Тунел, Мајкл Хол, Ејми Гилеспи, Ешли Греј, Џулија Островски. Бет би сакала да се заблагодари на еснафот на модели од Сиетл. Платно:на Никол -Кира К и гроздоберЕн Тејлор, на облог -Неоданди, на Амелија -Вај- Чинг, на Curren -Наметка, Кама Њујорк ИЕвгенија Ким.

Таканареченото правило златен сооднос„Беше добро познат на научниците од античко време; тие знаеја како да го применат во пракса и го користеа во областа на геометријата. На пример, може да се најде во делата на математичарот Питагора, кој живеел во 6 век п.н.е. Правилото на „златниот дел“ најде навистина широка примена во ренесансата, тоа беше користено од големи уметници и сликари за композициската структура на нивните дела. Но, дури и во нашата ера на фотографија, кога на ова поле се користат најновите достигнувања во науката и технологијата, ова правило не го забораваат современите фотографи.

Суштината на ова правило е визуелна дисекција на цртеж, слика или фотографија во пропорции еднакви на 2:1. Како резултат на тоа, сликата е поделена на 9 еднакви делови, се добива еден вид решетка, составена од две хоризонтални линии и две вертикални, чиј пресек формира 9 паралелограми. Зоните на „златниот сооднос“ се сметаат за точки што формираат агли централен плоштад. Ако поставите некој предмет во овие точки, сликата добива одредена динамика и хармонија.

Како што се зголемува бројот на прикажани предмети, се зголемува и сложеноста на решавањето на проблемот. Но, вака или онака, на секоја фотографија има цел објект и тој мора да се наоѓа во замислените хоризонтални и вертикални линии. Особено е важно да се примени ова правило при креирањето пејзажни фотографии, фотографии од природни пејсажи.

За подобро разбирање, да дадеме едноставен пример. Да речеме дека сте фотографирале поле со пченица и сонцето заоѓа спроти него. Во никој случај не треба линијата на хоризонтот да биде поставена во средината на фотографијата. Во овој случај, фотографијата ќе биде статична. Идеално, линијата на хоризонтот треба да се совпаѓа со една од хоризонталните линии на „златниот сооднос“, односно над или под средината на фотографијата. Ова ќе го подобри приказот на оваа фотографија. Се разбира, ова правило не е фундаментално за сите фотографии, бидејќи има исклучоци од секое правило.

Ако сликата содржи река, или патека од авион, или пат што оди во далечина, т.е. кој било дијагонален објект, тогаш не можете да го направите нејзиниот почеток и крај лоцирани во правец од едниот агол на рамката до другиот. . Овој аранжман ќе го „одведе“ погледот на гледачот подалеку од фотографијата. Во овој случај, само треба да ја нацртате нашата дијагонална линија над која било од имагинарните линии на „златниот пресек“. Ако дијагоналата е премногу стрмна, тогаш е добро да поставите некој голем предмет по нејзиниот горен раб. Ќе го „блокира“ погледот на гледачот и ќе го спречи да ја напушти фотографијата.

Се разбира, правилото на „златниот сооднос“ не може да се издигне до апсолутна, но запомнувањето на тоа е исклучително важно благодарение на него фотографиите добиваат динамика и комплетност.