Tolokonnikova, Pavlensky, Loskutov ja muut - miksi akcionismia tarvitaan. Maximilian Aleksandrovich Voloshin - Mutta he eivät ymmärrä häntä

Milloin actionismi ilmestyi ja mitä se on? Miksi toimintataiteilijat pyrkivät jättämään jälkensä historiaan ja mitä heidän jälkinsä tarkoittavat Moskovan modernin taiteen museossa? Anastasia Baryshnikova puhui Andrey Kuzkinin "Oikeus elämään" ja MishMash-ryhmän "Protetiikka ja korvaukset" näyttelyiden kuraattorin Natalya Tamruchin kanssa.

Natasha Tamruchi

Andrei Kuzkin

Misha ja Masha

Mitä on actionismi?

Voit kirjoittaa tämän kysymyksen Googleen, siellä on miljoona määritelmää. Actionismi on ennen kaikkea symbolista toimintaa, joka on irrotettu jokapäiväisestä kontekstista. Tämä ei kuitenkaan ole teatteriesitys. Toiminnalla on yleensä käsikirjoitus, mutta siinä on säilynyt elementti arvaamattomuudesta, koska se tehdään aina ensimmäistä kertaa, se on eräänlainen kokemus, johon aina liittyy psykologisia riskejä. Tämä on keinotekoisesti luotu tilanne, jolla on jokin merkitys näyttelijälle eli taiteilijalle, sitä hän elää, se on hänen ainutlaatuinen kokemus tilanteen elämisestä, joka kestää ajan mittaan.

– Monet kokevat akcionismin ensisijaisesti protestina. Kuinka tarkka tämä käsitys on?

- Se ei ole oikein. On protestitoimintaa ja on ei-protestin toimintaa. On kuin on protestirunoutta ja on lyyristä runoutta. Actionismi ei eroa muista taiteen muodoista tässä suhteessa. Ihminen luo tämän teoksen itsestään, on eräänlainen "viulu". Se voi olla syvällistä, eksistentiaalista toimintaa tai se voi olla poliittinen protesti.

Poliittista taidetta tekevät taiteilijat käyttävät actionismia, koska se on välitöntä, voimakasta kieltä, joka voi olla julkinen. Esimerkiksi Pavlensky puhuu erittäin hyvin tätä kieltä erittäin kirkkailla ja vaikuttavilla toimillaan. On selvää, miksi hän tekee näin: poliittinen protesti sijoittuu myös tavallisen ihmiselämän kontekstiin, ja nämä tapahtumat, olivatpa ne kuinka kovia tahansa, pyyhitään pois muistista.

Tietysti on vaikea unohtaa Barrikadeja lähellä Valkoista taloa, mutta osa vuosien 2011 ja 2012 protesteista alkaa jo hiipua, ja Pavlenskyn protestit ovat ikuisia, tämä on taideteoksen ominaisuus: sitä ei voi unohtaa . Tämä kieli on erittäin tehokasta, mutta se ei tarkoita, että se olisi olemassa vain protestia varten. Se on vain kieli! Loppujen lopuksi esimerkiksi venäjäksi voimme kiroilla, laulaa lauluja ja tunnustaa rakkautemme.

Actionismin kieli on tehokasta, eikä se ole olemassa vain protestia varten

– He sanovat, että akcionismi Venäjällä alkoi Osmolovskyn toiminnasta Punaisella torilla vuonna 1991, ja siksi sillä on selvä poliittinen luonne.

Se ei ole totta. Jo 1970-luvulla oli useita ensisijaisesti toimintaa harjoittavia taiteilijaryhmiä: "Pesä" -ryhmä, "Yhteistoiminta" -ryhmä. Se on vain se, että ihmiset, jotka sanovat, eivät tunne historiaansa ja kulttuuriaan. Lisäksi emme saa unohtaa vuosien 1910-1920 akcionismia, Majakovskia, Burlyukia, Mariengofia, vallankumouksen ensimmäisten vuosipäivien juhlakulkueita, joita vasemmistolaiset taiteilijat ohjasivat ja koristelivat.

Osmolovskyn toiminta

– Milloin akcionismi sai alkunsa?

Jos kaivamme niin syvälle akcionismin historiaan, voimme päästä antiikin pohjalle. Ei tosissaan! Eikö Rooman polttaminen ole tekoa?

Tämä ilmiö on aina ollut olemassa, joten ei voida sanoa, että actionismi olisi syntynyt tiettyyn aikaan. Varhaisen renessanssin mysteereitä voidaan pitää myös akcionismina. Se voi olla täysin eri muodoissa. Actionismi syntyi ennen teatteria, sillä se edelsi teatteria.

Tavallaan kaikkea ainutlaatuista ja arkipäivän ulkopuolella tapahtuvaa voidaan pitää akcionismina. Esimerkiksi on rituaali kirkossa jumalanpalvelus, ja on arkielämää. Keskiaikainen ihminen eli siis samanaikaisesti kahdessa ajassa: oli tavallista elämää, joka oli jotenkin rytmistä vuodenaikojen kanssa, sitten kellojen tullessa - tunteja ja minuutteja. Ja hän eli myös ikuisuudessa, kun hän astuessaan temppeliin huomasi olevansa ajassa, jolla ei ollut alkua eikä loppua. Koko Kristuksen tarina toistettiin siellä loputtomasti: hänen lomansa, syntymänsä ja kasteensa. Ikuisuutta tai pyhää aikaa ei erota läpäisemätön muuri nykyisestä arkiajasta.

Temppelissä hän oli samanaikaisesti samassa tilassa kaikkien poistuneiden, kaikkien pyhien kanssa, jotka hänen tavoin liittyivät Jumalaa ylistävien kuoroon. Ikuisuus oli jo täällä, ja ihminen joutui kosketuksiin sen kanssa temppelissä. Mutta kun mysteerit alkoivat ottaa kulkueen muotoa, tulviessaan kaupungin kaduille, ne poistuivat pyhästä tilasta, jossa ikuisuus jäätyi, mutta samalla ne eivät sopineet elämän arkeen, arkeen. ajan laskeminen - se oli symbolinen toiminta, joka tapahtui todellisessa tilassa, sitten kyllä, promootio.

Actionismi edelsi teatteria

Tietoja näyttelyistä "Oikeus elämään" ja "Proteesit ja korvaukset"

Molemmat näyttelyt perustuvat Andrei Kuzkinin ja Mishmashin actionistiseen käytäntöön, ja tämä käytäntö eteni rinnakkain ja yhdessä: MishMash osallistui Andrei Kuzkinin toimintaan, Andrei Kuzkin - MishMashin toimintaan.

Osa MishMash-salin seinälle päätyneistä esineistä oli Kuzkinin tuoma, MishMash löysi joitain esineitä Kuzkinin mielenosoituksista, kaikki tämä näkyy heidän teksteissään. Siellä on koneita ja Mishan tekstejä ja Kuzkinin reaktioita joihinkin tapahtumiin, vaikutelmiaan. Siellä on toiminta "Sidottu silmät" ja teksti siitä. Tässäkin on erittäin vaikea sanoa, kuka on kirjoittaja, mutta tämä on erittäin hedelmällisen yhteisen luovuuden tulos. Katsoja voi poimia kaikki nämä tekstit ja ottaa ne mukaansa.

Tietysti Kuzkinilla on enemmän osakkeita. Tämä on retrospektiivinen näyttely, johon hän onnistui keräämään lähes kaiken 7 vuoden aikana tekemänsä, kun taas Mishan ja Mashan näyttely koskettaa vain muutaman viime vuoden töitä.

Tavalla tai toisella molemmat näyttelyt kertovat siitä, mitä tapahtumasta jää jäljelle sen päätyttyä. MishMash ja Kuzkin suhtautuvat tähän huomattavasti eri tavalla. Masha ja Misha eivät halua eivätkä edes yritä säilyttää tapahtuman tunnelmaa alkuperäisessä muodossaan. Heille tapahtuma on ohitettu hetki, josta jää muistoja. Taiteilijat työskentelevät juuri näiden muistojen parissa, minkä vuoksi esineitä, joissa muistot säilyvät, on niin paljon.

Esineet ovat aina jonkin tapahtuman, materialisoituneen muistin "agentteja". Tässä ei esitetä edes tapahtumiin osallistuneita esineitä, vaan niiden näytteitä, itse asiassa muisto sellaisenaan. Kipsi on viittaus antiikkiin, joka on kulttuurimenneisyyden, materialisoituneen kulttuurimuistin ruumiillistuma. Sitä paitsi tämä on jälki. Ja jos esine on jälki, niin siitä valettu on jälki jäljestä.

Nämä esineet itse näyttävät jäävän semanttisen abstraktion ja klassisen ekspressiivisuuden yläpuolelle, koska nämä kirjoittajat eivät voi sivuuttaa muotoa, he työskentelevät plastisuudella. "MishMashin" idea on, että nämä "objektiiviset" jäljet ​​ovat irrallaan tapahtumasta ja synnyttävät itsenäisesti jonkinlaisia ​​assosiaatioita tuntemattomien keskuudessa. Kuin irtautuva pala tähdestä, joka lensi pois ja josta tuli itsenäinen komeetta. Ne edustavat itsenäistä esteettistä ilmiötä ja voivat nyt itse luoda yhteyksiä, konnotaatioita ilman alaviitteitä tai viittauksia kehtolaulutapahtumaan.

Proteesit

Korvaukset

— Ja kuitenkin: pitäisikö katsojan tunnistaa konteksti ymmärtääkseen paremmin sen merkityksen, jonka kirjoittajat itse asettavat tähän jäljitykseen?

Osoittautuu, että tämä ei ole ollenkaan välttämätöntä. Tapahtuma synnytti uusia esineitä ja muotoja, ja sen jälkeen se katosi: se ei ole täällä. Mutta on tämän tapahtuman synnyttämiä tekstejä, jotka ovat vastaus siihen tai edeltävät sitä, ja ne alkavat myös harjoittaa jonkinlaista politiikkaa.

Ei ole sattumaa, että salissa olevat tekstit ripustetaan vastakkaisiin objekteihin, ne liittyvät näihin teksteissä mahdollisesti esiintyviin esineisiin, eli niillä on sisäisiä yhteyksiä. Ja samaan aikaan tekstit voivat olla vuorovaikutuksessa keskenään ja herättää omia assosiaatioitaan katsojassa, joka ei tunne taustaa. Tuloksena on absoluuttinen merkitysten vapaus, joka voi kellua aivan mihin suuntaan tahansa, ja katsoja löytää itsensä näiden linkkien, yhteyksien risteyksestä ja voi itse herättää uusia merkityksiä, koska hänellä on myös joitain reaktioita. Katsojasta voi tulla itse tapahtuma henkilökohtaisten elämänkokemustensa kautta.

– Aloitimme siitä, mikä on perustavanlaatuinen ero Kuzkinin ja MishMashin välillä. Huomasin, että Kuzkin nauhoittaessaan tekojaan todella haluaa lausua tapahtuvien toimintojen sarjan...

Tämä näyttely on jotenkin omistettu sille, mitä nämä teot jättävät taakseen, eli se ei ole näyttävä, ei joidenkin esineiden pohtimiseen, vaan uppoutumiseen. Tämä on erityisen tärkeää Kuzkinille, koska toisin kuin "MishMash", joka uskoo tapahtuman olevan jo ohi, Kuzkinille tapahtuma jatkuu, hän ei katkaise siteitä siihen. Hän kirjoittaa näistä toiminnoista luomatta lainkaan etäisyyttä, tämä ei ole analytiikkaa, nämä ovat yksinomaan kokemuksia tilanteesta, jonka taiteilija itse luo itselleen.

Näyttely on omistettu teoille, jotka jättävät taakseen

— Osoittautuuko, että tämä näyttely on eräänlainen kahden "logiikan" yhdistelmä?

Voit sanoa että. He tekivät paljon toimintaa yhdessä, oli paljon yhteisiä kokemuksia, mutta nämä ovat erilaisia ​​taiteilijoita. Heillä on erilaiset johtopäätökset, erilaiset prioriteetit, erilaiset tavoitteet, mutta samalla ne ovat hyvin läheisiä. Heidän kommunikaationsa oli erittäin hedelmällistä molemmille.

Mashalle on erittäin tärkeää, että monet ihmiset, hänen ystävänsä, osallistuvat hänen toimintaansa, hän haluaa näiden toimien olevan kollektiivisia, hän ei ole individualisti, toisin kuin Kuzkin. Vaikka Kuzkin arvostaa myös ystäviään erittäin paljon.

On erittäin tärkeää, että suurin osa Kuzkinin osakkeista ei ole julkisia. Pohjimmiltaan hänen osakkeensa ovat hyvin yksityisiä, ja se, että ne ovat nyt päässeet julkiseen tilaan, mahdollistaa katsomisen luovaan keittiöön, sillä sitä ei tehty ulkopuoliselle katsojalle ollenkaan. Kuzkin ei edes halunnut päästää osakkeisiinsa hyvän kameran omaavaa henkilöä yksinkertaisesti siksi, ettei hän halunnut nähdä muukalaista osakkeissa. Suurin osa hänen toimistaan ​​on kuvattu Julia Ovchinnikova (NCCA Media Libraryn audio-video-sektorin johtaja) tai hänen ystävänsä. Niiden avulla hän voi vapautua, ei ole sosiaalista peliä, ei teeskentelyä.

— Kuinka vaikeaa oli saada näin intiimejä tekoja julkisuuteen?

Ne syntyivät täysin vilpittömänä, luonnollisena asiana, tämä on eksistentiaalinen kokemus, sitä on erittäin vaikea tuoda julkisuuteen. Kuzkin aloitti työt vuoden 2007 lopulla, ja vuonna 2008 hän teki useita vahvoja asioita kerralla. Yksi hänen ensimmäisistä tapahtumistaan ​​oli "Space-Time Continuum", jossa hän vietti 5,5 tuntia piirtämällä viivan kymmenen metrin seinälle kynällä nostamatta kättään. Toisinaan hän istui alas, muisti jotain, mutisi ja sitten, nähdessään aikataulunsa, muisti, mitä hän ajatteli kaksi askelta sitten. Mutta itse asiassa nämä ajatukset olivat kaksi tuntia sitten. Kuzkin keksi osakkeilleen erityisen dokumentaation. Hän kirjoittaa "yksi henkilö...".

On erittäin tärkeää, että suurin osa Kuzkinin osakkeista ei ole julkisia

Yksi mies

— Heti kysymys kuuluu: miksi "yksi henkilö" eikä "minä"?

Koska se liittyy itsensä, Kuzkinin, kokemiseen yhtenä monista ihmisistä. Hänellä on ikään kuin pitkä linssi, ja painopiste siirtyy jatkuvasti henkilökohtaisesta elämästä ikuisuuteen liittyvään universaaliseen inhimilliseen tilanteeseen, jossa on jonkinlainen kokonaishistoria.

Ihmiskunta on kulkenut pitkän tien, ja kuinka monta ihmistä on ollut olemassa, ja kuinka monta lisää tulee olemaan? He tulevat, elävät ja katoavat. Kuzkin on hyvin huolissaan siitä, kuinka tietty henkilö - yksi tästä lukemattomasta joukosta - voi jättää jäljen. Kuinka se voi osoittaa läsnäolon tässä elämässä? Hän on kiinnostunut tästä oman "tehtävänsä" näkökulmasta: hän ei haluaisi sulaa, kadota jäljettömästi, joten hän tekee taidetta. Muuten vain elät ja kuolet. Hän ei halua sitä sillä tavalla, se pelottaa häntä, koska jos katosit jättämättä jälkeäkään, miksi sitten ilmestyit? Hän on huolissaan tästä ihmiselämän hauraudesta, ainutlaatuisuudesta ja liukoisuudesta.

Koko projekti on rakennettu siten, että hän, Kuzkin, yksi miljardeista ihmisistä, voi vangita jäljensä tähän maailmaan, todistaa läsnäolostaan ​​elämässä. Ja hän todistaa: hän tekee jotain koko ajan, tähän näyttelyyn mahtuu jo 70 toimintaa - nämä eivät ole edes kaikki hänen töitään, mutta tämä riittää sanomaan, että Kuzkin tekee tätä koko ajan, koska tämä on tapa tallentaa läsnäolosi elämässä, koska arjen teot pyyhitään pois ja huominen imee eilisen: huomenna ei ole enää väliä mihin aikaan nousit tänään tai mitä söit aamiaiseksi - näillä tapahtumilla on hetkellinen merkitys.

Toinen asia on toiminta - se säilyttää merkityksensä, et voi heittää sitä pois elämästä. Tämä tapahtuma ei enää pelkää ajankuluja, se on jo tallennettu, julkaistu ja siitä on video. Se on irrotettu jokapäiväisistä yhteyksistä, mikä tarkoittaa, että sitä ei voi enää pyyhkiä. Teot putoavat arjen tapahtumien ketjusta, niillä on erilainen logiikka, erilainen yhteys osallistujien, toiminnan ja henkilön välillä.

– Voidaanko sanoa, että aina kun Kuzkinista tulee tapahtuman keskipiste?

Ei, tämä on täysin valinnaista. Mutta hän on kirjailija. Kysytkö, onko Kuzkin tapahtumien keskipiste? Ei, hän on enemmän materiaalia. Kaikki nämä tarjoukset ovat ensikäden kokemusta. Hän todella osallistuu niihin, mutta ei ole tavoite, vaan pikemminkin väline, väline joidenkin merkityksien selkiyttämiseen.

Yleensä yhteys menneisyyteen, yhteys esi-isiisi, perheen jatkuvuus on hänelle erittäin tärkeä, koska se antaa hänelle mahdollisuuden luottaa johonkin, tämä on eräänlainen ajan "objektiointi".

Kuzkin on toimissaan tapahtumien keskipiste

Sinun ei tarvitse ottaa minua kirjaimellisesti, että Kuzkin tekee tekonsa tullakseen kuuluisaksi: ei missään olosuhteissa. Lisäksi hän toimii nimettömänä henkilönä, sijoittuen loputtomaan joukkoon ihmisiä, ikään kuin sanoen: "Olen vain henkilö, vain yksi heistä." Tämä on hänelle erittäin tärkeää, hän vetoaa jatkuvasti yhteiseen perustaan, yhteiseen sukuun. Tässä hänelle myös leipää...

– Ensisijainen asia?

Kyllä, jonkinlainen perustuslaillinen asia. Leipä, joka liittyy maahan, ihmistyö, hiki. Hänellä on tapahtuma, jossa hän ja vangit tekevät veistoksia leivänmuruista. Toisessa työssään - installaatiossa "Levitation sankarit" - hän teki leivästä valtavia ihmisiä (4 metriä korkea), niin yksinkertaisia, puolustuskyvyttömiä, eikä hän pysähtynyt siihen: hän riisuutui ja kiipesi eteiseen riippumattoon. ikään kuin sanoisi: "Olen yksin heidän kanssaan". Tämä on teos, jonka hän omisti koville työntekijöille, heidän kovalle elämälleen, läheisyydelle elämän yksinkertaisiin perusteisiin. Kuzkin on hyvin demokraattinen.

Leipämies

Tässä on rautakuutio, jossa hän huusi, kuiskasi ja käveli. Se oli sisäinen monologi, joka oli omistettu sisäisen ihmisen ja ulkoisen ympäristön välisen yhteyden menettämiselle, mahdottomuudesta tulla kuulluksi, kaikkien ponnistelujen turhuudesta. Jälleen siitä, miksi elät ja mitä tapahtuu, kun lopetat tämän elämäsi.

Ja Kuzkin oli lopettanut sen jo useita kertoja: hän harjoitti... itsemurhan sublimointia, sanotaanko. Hän asetti isänsä haudalle taulun, jossa oli hänen nimensä ja päivämääränsä, ikään kuin hän olisi kuollut. Itse asiassa hän odotti kuolevansa, kun hänen ikänsä oli yhtä suuri kuin isänsä, ja siksi hänellä oli kiire. Jo lapsuudessa hän tajusi, että ihminen voi kuolla äkillisesti, ja hän elää koko ajan, neuvotellen kuoleman kanssa, hän ei katso haudassa ilmoitettua päivämäärää pidemmälle. Hän yrittää jatkuvasti kuolemaa muodossa tai toisessa. En tiedä tekeekö hän tätä tulevaisuudessa...

Toiminnossa "Kaikki, mikä on, on minun", hän "puki" kaikki nämä sairaudet ja makasi lasissa "sarkofagissa" ja makasi siellä noin viisi tuntia. Hän mietti tätä toimintaa hyvin pitkään ja löysi lopulta voiman toteuttaa se. Konnotaatio Montaignyn "Kuolleeseen Kristukseen", joka on ilmeinen asiantuntevalle katsojalle, syntyi sattumalta. Mutta ajatus uhrautumisesta, jonkun toisen tuskan kantamisesta, ironiasta sekoitettuna lievään itseironiaan (koska taiteilija on ihminen, joka ottaa kantaa jonkun toisen, tässä tapauksessa jonkun toisen tuskan). Hänen alaston, täysin apollolainen ruumiinsa, joka ei tunne sairauksia, ei vanhuuden merkkejä, jäljittelee ruumista, koska kaikki nämä sairaudet yhdessä ovat elämän kanssa yhteensopimattomia, vihjaa ruumiin läpinäkyvyyteen lääketieteelliselle silmälle, jonka se hankkii ruumiinavauksessa. huone.

Kampanja "Kaikki mikä on on minun"

Mukana oli myös kaikkien muistama ”Kaikki edessä!” -toiminto, kun hän veti keinotekoisesti rajan elämäkertansa alle ja muuritti laatikoihin kaiken omaisuutensa, henkilökohtaiset tavaransa, passit, tietokoneen, puhelimen ja kaiken, mitä hänellä oli.

– Oliko se enemmän kuolemaa vai uudistumista?

He ovat erottamattomia. Uudistaaksesi itsesi, sinun on haudattava entinen itsesi. Ajatus elämän aloittamisesta tulee meille kaikille. Kaikki on puhtaalta pöydältä maanantaista alkaen.

Mutta voit haaveilla siitä, mutta hän päätti toteuttaa sen. Tämän päivän retrospektiivissä hän yrittää arvioida kulkemaansa polkua, ymmärtää, minkä arvoinen se on, mitä hän on onnistunut tekemään. Ja kampanjassa "Kaikki on edessä!" hän yksinkertaisesti muuritti kaiken ja lykkäsi analyysiä 29 vuodella, kun hän salli näiden laatikoiden avata.

Kuzkin: uudistaaksesi itsesi, sinun on haudattava entinen itsesi

"Kuulin, että hän keksi oman kielensä."

Joo! Tämä on aika mielenkiintoista ja outoa. Andrey yrittää aina saavuttaa aitoutta, sellaista äärimmäistä vilpittömyyttä merkityksen ja kokemusten siirtämisessä. Mutta jokapäiväinen kielemme on liian kulunut ja vanhentunut, se on imenyt itseensä kaikki petollisen sanankäytön hetket, ja tämä kieli alkoi ärsyttää Kuzkinia myös siksi, että se ei voi ilmaista kaikkea, kieli ei pysty välittämään joitain aitoja sisäisiä kokemuksia, se on köyhä, rajoitettu ja niin edelleen. Kieleen pettynyt Kuzkin lupasi hiljaisuuden - mielestäni viikon ajan. Mutta lopetettuaan puhumisen, hän tunsi silti tarpeen ilmaista jotain ja alkoi piirtää numeroita. Hän tajusi, että numerot ovat hänelle myös ilmaisutapa. Jotkut numerot herättävät hänessä tiettyjä tunteita, ja tästä on tullut hänen henkilökohtainen kielensä.

Kuzkin, saatuaan kokemuksensa hiljaisuudesta, ei halunnut menettää tätä hankittua kieltä ja päätti säilyttää sen. Hän loi oman teoriansa, oman järjestelmänsä, teki useita toimia, joissa hän selitti ihmisille näitä numeroita käyttäen.

- Mutta he eivät ymmärrä häntä?

Ja sillä ei ole väliä. Pyrkimys, yritys ymmärtää on tärkeämpää kuin tieto.

Jaa

Actionismi taiteessa, modernin taiteen muoto, joka syntyi 1960-luvulla.

Halu poistaa taiteen ja todellisuuden välinen raja johtaa uusien taiteellisen ilmaisun, antamisen tapojen etsimiseen työn dynamiikka, ottaa hänet mukaan johonkin toimintaan (osuus).

Toiminnasta (tai toiminnan taiteesta) tulee yleinen käsite taiteellisille käytännöille, joissa painotus siirtyy itse työstä sen luomisprosessia.

Actionismissa taiteilija yleensä tulee taideteoksen aihe ja/tai kohde.

Actionismia lähellä olevat muodot ovat tapahtuma, esitys, tapahtuma, toiminnan taide,esittelyn taidetta ja monia muita muotoja.

Jackson Pollock ja hänen "tanssinsa" tulevien maalausten ympärillä

Yves Klein ja hänen "elävät maalauksensa"

Samana aikana akcionismi saavutti uuden tason, muuttuen teatteritoimintaa, julistaa itsensä julistuksin, oikeuttaen ajassa ja tilassa kehittyvän neliulotteisen taiteen luomisen. Käyttämällä uusinta teknologian kehitysaskeleet pysyä aikakauden tahdissa, sisältää elementtejä monista taidetyypeistä, luoden uusia luovuuden muotoja - videotaide, ympäristö, tapahtuma, esitys.

Esitys- moderni actionistisen taiteen muoto, jonka tavoitteena on aktivoida yleisön "kollektiivisen alitajunnan" arkkityyppejä, moderni spontaanin katuteatterin muoto. Tämä on eräänlainen 1900-luvun visuaalinen taide, jossa teos on mitä tahansa taiteilijan toimintaa reaaliajassa. Toisin kuin teatterissa, esityksessä taiteilija on pääsääntöisesti ainoa kirjoittaja.

• Esityksen tarkoitus- herättää yleisön huomio ja ottamalla heidät mukaan yhteiseen toimintaan, jos mahdollista. Silmiinpistävintä kaikissa esityksissä on halu järkyttää ja yllättää yleisö, tarjoten välttämättä PR-tukea toimittajilta ja valokuvaajilta.
• Esitys c on lähempänä musiikkiteoksen runollista lausumista ja esittämistä, ja se voidaan määritellä julkiseksi eleeksi (fyysinen, sanallinen, käyttäytymiseen liittyvä, sosiaalinen jne.).
• Ytimessä esitys piilee ajatus taiteesta elämäntapana, joka edeltää aineellisten esineiden luomista ja tekee niistä jopa tarpeettomia.
• Esitys on radikaalisti erilainen kuin klassinen taideteos, mutta se voi korostaa eri syitä tähän eroon - kesto, provokatiivisuus, sosiaalisuus, pelinäkökohta, joten esitys voi ilmaista täysin erilaisia ​​esteettisiä ohjelmia.
• SISÄÄN "käsitteellinen" suorituskyky tapahtuman dokumentointi ja tämän asiakirjan ja todellisuuden välinen kuilu on tärkeää; "antropologisessa" - taiteilijan ruumiillinen osallistuminen, joskus itsetuhoinen, ja katsojan fyysinen läsnäolo, joskus tietoisesti tehty hänelle epämukavaksi. Kuitenkin molempien estetiikan elementtejä on yleensä molemmissa.

Tapahtuu(englanniksi: happening - happening, happening) - actionismin tyyppi, yleisin 60-70-luvun avantgarde-taiteessa. Tapahtumat syntyivät 50-luvun lopulla eräänlaisena teatterin muotona. Jatkossa taiteilijat järjestävät tapahtumia useimmiten suoraan kaupunkiympäristössä tai luonnossa. He pitävät tätä muotoa eräänlaisena liikkuvana työnä, jossa ympäristöllä ja esineillä ei ole vähempää roolia kuin toiminnan elävillä osallistujilla.

• Tapahtuu kehittyy tapahtumana, pikemminkin provosoituna kuin organisoituna, mutta toiminnan alullepanijat väistämättä ottavat yleisön mukaan siihen.
• Toiminta tapahtuu provosoi jokaisen osallistujan vapautta ja esineiden manipulointia. Kaikki toiminnot kehittyvät ennalta suunnitellun ohjelman mukaisesti, jossa kuitenkin suuri merkitys on improvisaatiolla, joka vapauttaa erilaisia ​​tiedostamattomia impulsseja.
• Tapahtuu voi sisältää elementtejä huumorista ja kansanperinteestä.
• Tapahtumassa Avantgardismin halu yhdistää taide itse elämän virtaukseen ilmaantui selvästi.

Ympäristö(englanniksi ympäristö - ympäristö, ympäristö) - yksi 1960-1970-luvun avantgarde-taiteen muodoista. Tämä on laaja tilasommitelma, joka syleilee katsojan kuin todellinen ympäristö.

Asennus(englanninkielisestä installaatiosta - installaatio) - taiteilijan eri elementeistä - kodin esineistä, teollisuustuotteista ja materiaaleista, luonnon esineistä, tekstistä tai visuaalisesta tiedosta - luoma tilasommittelu. Installaatio on 1900-luvulla laajalle levinnyt taiteen muoto.

• Perustajat asennukset siellä oli dadaisti M. Duchamp ja surrealistit.
• Luomalla epätavallisia yhdistelmiä tavallisista asioista taiteilija antaa niille uuden symbolisen merkityksen.
• Esteettinen sisältö asennukset Pelistä on etsittävä semanttisia merkityksiä, jotka muuttuvat sen mukaan, missä kohde sijaitsee - tavallisessa arkiympäristössä tai näyttelyhallissa.
• Asennus luoneet monet avantgarde-taiteilijat R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov.

Vartalomaalaus on kehon taidetta, avantgarde-liikettä, joka syntyi 60-luvulla.

• edustajat vartalomaalaus käyttivät kehoaan materiaalina tai luovuuden esineenä turvautuen erilaisiin, joskus tuskallisiin manipulaatioihin: he peittivät ruumiinsa kipsillä, tekivät viiltoja, tekivät uuvuttavia hengitysharjoituksia ja polttivat hiuksiaan.
• Erityinen lajike vartalomaalaus— taiteilijan itsensä esittely oli luonteeltaan eroottisia ja sadomasokistisia.
• Actionismin ilmentymänä, vartalomaalaus tuli lähelle useita ilmiöitä, jotka syntyivät vastakulttuurin mukaisesti (tatuoinnit, vartalomaalaukset, nudismi, seksuaalinen vallankumous).

Video - taide(englanniksi videotaide), 1900-luvun viimeisen kolmanneksen kuvataiteen suuntaus videotekniikan kykyjä hyödyntäen. Taide televisiotekniikalla - videotaide,— syntyi nimenomaan protestista massakulttuurin ylivaltaa vastaan, jonka korkeimpana ilmentymänä pidetään televisiolähetystä.

• Toisin kuin itse televisio, joka on suunniteltu lähetettäväksi suurelle yleisölle, videotaidetta käyttää televisiovastaanottimia, videokameroita ja monitoreja ainutlaatuisissa tapahtumissa ja tuottaa myös konseptuaalisen taiteen hengessä kokeellisia elokuvia, jotka esitetään erityisissä näyttelytiloissa.
• Nykyaikaisen elektroniikan avulla se näyttää ikään kuin "aivot toiminnassa" - selkeän polun taiteellisesta ideasta sen toteutukseen.
• Pääperustaja videotaidetta- Korealais-amerikkalainen Nam Jung Paik.
• Videotaiteen "isät" Nam Jung Paik ja Wolf Vostel pilkkasivat kukin omalla tavallaan kunniallisia kansalaisia, jotka istuivat joka ilta rentoutumaan television ääressä.
• Wolf Vostel järjesti 60-luvulla tapahtumia, joissa televisioita heiteltiin kermakakkuilla, sidottiin piikkilangalla, haudattiin seremoniallisesti ja jopa ammuttiin konekivääreillä.
• Hyvällä taiteella on aina vahva vaikutus ihmiseen - se herättää hänessä tunteita, ajatuksia, ideoita ja tekoja. Videotaide hänellä on tekniset vaikuttamiskeinot, jotka ovat vahvempia kuin maalaus, grafiikka, kuvanveisto.
• Ehkä vain elämä itse voi vaikutuksensa vakavuudella kilpailla videotaiteen kanssa. Ei ole sattumaa, että Wolf Vostel kutsui tätä kaikista taiteista uskottavimmaksi "paeta todellisuuteen".

Flashmob(englanniksi flash mob - flash - flash; moment, moment; mob - crowd, käännettynä "väkijoukon välähdys" tai "välitön joukko") on ennalta suunniteltu joukkotoiminta, jossa suuri joukko ihmisiä ( mafialaiset) ilmestyy yhtäkkiä julkiselle paikalle, useiden minuuttien ajan vakavasti katsoneet ihmiset suorittavat ennalta sovittuja absurdin sisällön tekoja (skenaariota) ja sitten samalla nopeasti hajaantuvat eri suuntiin, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut.

Kineettinen taide(kreikkalaisesta kineticosista - "liikkeeseen asettaminen") - nykytaiteen liike, joka liittyy liikkuvien esineiden laajaan käyttöön ja joka perustuu ajatukseen muodon liikkeestä. Esineen dynamiikka ei tarkoita vain sen fyysistä liikettä, vaan mitä tahansa muutosta, transformaatiota, sanalla sanoen mitä tahansa teoksen "elämän" muotoa katsojan sitä miettiessä.
Kineettinen taide syntyi 20-30-luvulla, jolloin V. E. Tatlin Neuvostoliitossa (malli Kolmannen Internationaalin monumenttitornista, 1919-20) ja myöhemmin A. Calder Yhdysvalloissa (ns. matkapuhelimet) jne. teoksensa yksittäisten osien kierto- tai translaatioliikettä, he yrittivät voittaa kuvanveiston perinteisen staattisen luonteen, lisätä sen vuorovaikutusta ympäristön kanssa.

Protokineettinen Taiteessa oli suuntauksia jo 20-luvulla, venäläisten konstruktivistien (modernistien) (A. Rodchenko, V. Tatlina, N. Gabo jne.) sekä joidenkin länsisaksalaisten dadaistien (M. Duchamp) töissä. Näiden taiteilijoiden luovat etsinnät tällä alueella tasoittivat tietä kineetismin kukoistukselle, josta muodostui suhteellisen kiinteä liike, joka teki itsensä tunnetuksi 50-luvulla alkavien ongelmallisten näyttelyiden, manifestien, testien ja projektien kautta.

Täten:
50-60 luvulla. taide nousee uudelle tasolle, muuttuen eräänlaiseksi teatteriesitykseksi, joka esitetään sekä erityisissä tiloissa että luonnossa tai kaupungin kaduilla ja aukioilla ja joka sisälsi elementtejä monenlaisista taiteista ja taiteen käytännöistä (sekä staattisista että proseduaalisista).

Tällä tavalla POST-kulttuuri vastasi monien jo vuosisadan puoliväliin mennessä varsin perinteiseksi muodostuneiden taiteiden teoreettiseen ja käytännön suuntaukseen kohti jonkinlaista synteettistä yhdistämistä, taiteen vapauttamista museoista ja näyttelytiloista. ympäristö (ympäristölähestymistapa taiteeseen) kohti vastaanottajien aktiivisempaa osallistumista prosessin luovuuteen (Happening).

Lopuksi se oli erikoinen taidekäytännön reaktio tieteellisen ja teknologisen edistyksen saavutuksiin (NTP ja taide), joka osoitti toisaalta taiteellisen ajattelun halun pysyä mukana ja toisaalta paljasti esteettisen tietoisuuden täydellinen hämmennys valtavan ja käsittämättömän hirviön edessä, joka puolen vuosisadan aikana johti lähes kaikkien perinteisten taiteen muotojen ja taiteellisen ilmaisun menetelmien tuhoutumiseen.

Vuosisadan puolivälistä lähtien on säännöllisesti ilmestynyt taiteellisia manifesteja ja julistuksia (erityisesti L. Fontanan "Valkoinen manifesti", säveltäjä D. Cagen kutsut jne.), jotka perustelevat tai julistavat tarpeen luoda neljä -uusien elinolosuhteiden mukaista ulottuvaa taidetta, kehittyen tilassa ja ajassa, keskittyen tiettyihin elämäntoimintoihin, hyödyntäen kaikkia tekniikan ja teknologian uusimpia saavutuksia ajan tasalla pysymiseen.

Toisin kuin perinteinen teatteri- tai musiikkitaide (Performanssit) ovat pääsääntöisesti irrationaalisia, paradoksaalisia ja absurdeja, ja ne kohdistuvat suoraan vastaanottajan psyyken tietoisuuden ulkopuolisille tasoille. Ele, ilme, tauot toimien ja eleiden välillä ovat erittäin tärkeitä. Toimintataiteen kehitykseen vaikutti merkittävästi niiden tekijöiden intohimo itämaisiin ja primitiivisiin kultteisiin, shamanistisiin rituaaleihin, itämaisiin filosofisiin ja uskonnollisiin opetuksiin, oppeihin, meditaatiokäytäntöihin jne.

Tietoja Starikova Juliasta

Seurustelu likaisen mustalaisen kanssa ihmisten edessä tai itsensä naulaaminen puutarhakaupan terävimmillä esineillä, sukuelinten piirtäminen keskellä suurkaupunkia tai tanssien järjestäminen kirkoissa - kaikki tämä on armotonta venäläistä akcionismia. Voidaanko tätä kutsua, on kyseenalaista. Toverini, operettitaiteilija ja viulunsoiton opettaja konservatoriossa, moittivat minua aikoinaan aktionismin ja taiteen kiusallisesta rinnastamisesta.

Mutta toinen ohjaajakaveri, joka vaahtoi halkeilevaa suutaan, väitti, että tämä on taiteen parasta, koska taiteilijan itseilmaisua ei voida alistaa filistealaisten joukkojen arviointikehykseen. Yksinkertaisesti sanottuna "et ymmärrä mitään, tämä on taidetta." Mutta kumpi? Äärimmäisen sosiaalinen ja poliittinen? Vai eikö itseilmaisu voi sisältyä näihin kehyksiin? Actionistit eivät kuitenkaan itse piilota sitä tosiasiaa, että tämä on protesti.

Onko vain niin, että legendaarisen taiteilijan Pavlenskin äskettäistä toimintaa ei voi kutsua muuksi kuin "sankarilliseksi hulluudeksi"? Mitä tämä on: poliittisesti motivoitunut taiteellinen ele vai "kaupunkisissin" hyökkäys - tästä keskustellaan pitkään. Oliko peli kynttilän arvoinen - Pavlensky itse vastaa tähän kysymykseen antaen jyrkän iskun kasvoihin maan ehkä tehokkaimmalle organisaatiolle. Taiteilijaa ja hänen sanojaan heti pidätyksen jälkeen on vaikea ymmärtää: ”Mielestäni tätä tekoa tulisi pitää eleenä terrorismin edessä. Näin taistelen terroria”, voidaan tulkita haluamallasi tavalla. Siksi tekojen analysoimisen sijasta ehdotan, että sukeltaat Venäjän maan hulluun actionismin historiaan, joka on täynnä idiotismia, omituisuuksia ja alastomia ruumiita.

Pavlensky sellaisena kuin hän on

Kymmenesten Venäjä on "sota" ja Pavlenski. Listalla ei ole neljättä nimeä, mutta kolme on melko paljon. Kolme kertaa enemmän kuin yksi ja äärettömän monta kertaa enemmän kuin nolla.
– Oleg Kashin –

Jos muistamme ”sota” ja ”pusek” -ryhmät ystävällisellä sanalla ensi kerralla, niin olisi sääli olla mainitsematta Pavlenskyä nyt. Erinomainen persoonallisuus, sanoitpa mitä tahansa. Mies, jonka pallot ovat kirjaimellisesti terästä. Venäjän tunnetuin "taiteilija" tuli tunnetuksi seuraavista toimista ennen FSB:n oven syttämistä:
"Sauma" - 23. heinäkuuta 2012 taiteilija seisoi 23. heinäkuuta 2012 piketillä lähellä Kazanin katedraalia puolitoista tuntia piketissä, jossa oli teksti: "Pussy Riot -toiminta oli toisto Jeesuksen Kristuksen kuuluisasta toiminnasta." Kysymyksiin: "Sasha, mitä helvettiä!?" - hän vastasi:

Ompelemalla suuni Kazanin katedraalin taustaa vasten halusin näyttää nykytaiteilijan aseman Venäjällä: glasnostin kiellon. Minua inhottaa yhteiskunnan pelottelu, massaparanoia, jonka ilmentymiä näen kaikkialla.

Sitten oli "Ruho". Outo julkinen protesti kansalaistoiminnan tukahduttamista, väestön pelottelua, poliittisten vankien kasvavaa määrää, kansalaisjärjestöjä koskevia lakeja, 18+ lakeja, sensuurilakeja, Roskomnadzorin toimintaa, homoseksuaalisuuden edistämistä koskevaa lakia vastaan. Pavlensky ja hänen kanssaan miljoonat nimettömät olivat valmiita todistamaan käheästi, että nämä lait eivät ole rikollisuutta vastaan, vaan ihmisiä vastaan. Tämän seurauksena Pietarin lakiasäätävän kokouksen taustaa vasten hän huomasi olevansa kääritty monikerroksiseen piikkilankakoteloon. Köyhän poliisin täytyi leikata se puutarhasaksilla päästäkseen hiljaisen ja liikkumattoman Pavlenskin luo. Nopea mieli huomaa allegorian, jonka mukaan taiteilija putosi piikkilangasta elinten piikleisiin tassuihin.

Ja sitten oli legendaarinen "Fixation". Hiljainen taiteilija naulitti kivespussin ikivanhoihin kiviin marraskuun jäisillä katukivillä. Tilaisuuden sankari kirjoitti lausunnossaan: "Alaton taiteilija katselee Kremlin katukiviin naulattuja munia on metafora modernin venäläisen yhteiskunnan apatialle, poliittiselle välinpitämättömyydelle ja fatalismille."

Istuu alasti nimetyn psykiatrian instituutin aidalla. Serbski Moskovassa ja korvalehtensä katkaiseminen protestina psykiatrian käytöstä poliittisiin tarkoituksiin vaikuttaa Van Goghin jälkeen toissijaiselta.
Herää kysymyksiä: oliko muuta tapaa osoittaa protestinsa, ja kuinka hän ei kuollut, on kylmä ja hän on aina alasti. Mutta jos toinen voidaan selittää rohkeudella, niin ensimmäinen voidaan selittää vain taiteilijan visiolla ja mielenterveyshäiriöllä.
Mielenkiintoisinta on, että taiteilija itse ei luokittele akcionismia taiteeksi:

En usko ollenkaan, että akcionismi liittyy suoraan nykytaiteeseen. Nykytaiteen vastakohtana on perinteinen, klassinen taide. Actionismi ei voi olla klassista tai modernia. Diogenes masturboi aukiolla - Brener myös masturboi. Kristillisen mytologian mukaan Jeesus naulittiin ristille - joten Mavromatti naulitti itsensä ristille. Nämä eleet ovat ajattomia... mikä tahansa taide on periaatteessa poliittista, koska taiteilija on tietoinen siitä, missä hallinnossa hän elää ja mitä hänen pitäisi tehdä tai olla tekemättä tässä suhteessa. Ja akcionismi eli poliittinen taide merkitsee sitä, että ihminen alkaa tietoisesti työskennellä vallan välineillä. Ja taiteen tarkoitus on vapautumiskäytännöt, taistelu vapaan ajattelun ruumiillistuksesta.

Sana "sankari" vaikuttaa tietysti liian voimakkaalta tapahtumien yhteydessä jopa radikaalille oppositiolle. Se on vain ilmiö. Erittäin tarkka ja rohkea. Mutta jos Pavlensky ei olisi pyytänyt muuttamaan syytekohtaa ilkivallasta terrorismiksi, hänen teoissaan olisi ollut järkeä, ja tavallisessa elämässä on tarpeeksi postausta.

Sekä ne että "E.T.I"

Minusta on erittäin hyvä, että on olemassa sellaista nykytaidetta kuin akcionismi. Ja on hyvä, että se aiheuttaa hylkäämistä laajoissa väestöryhmissä, sillä yleisesti ottaen avantgarden ja nykytaiteen tehtävä ei ole olla läpinäkyvä. Tässä täydellisen nopeuden, absoluuttisen läpinäkyvyyden ja loputtoman keskustelun maailmassa täytyy olla jonkinlainen "hardcore", ydin. Nykytaide on tämä ydin, eivätkä kaikki voi käsitellä sitä. Ja niin sen pitääkin olla. Ja sitten meidän on nostettava lämpötilaa vielä enemmän.
– Anatoli Osmolovsky –

Ennen kaikenlaisia ​​Pussy Riotia, NBP:tä ja muita venäläisen protestin herkkuja 80-luvun lopulla oli varsin valoisa ryhmä, jolla oli tunnusomainen nimi "E.T.I." Osmolovskyn mukaan liike keksittiin pikemminkin nuorten alakulttuurin malliksi. Nimi valittiin jokapäiväisestä puheesta, vaikka se tarkoitti "taidealueen pakkolunastusta". Se oli kuuluisa ensisijaisesti sankareistaan. Osmolovskya pidetään edelleen yhtenä merkittävimmistä venäläisistä taiteilijoista ja Moskovan actionismin johtajana. Hän näytteli muun muassa kapteenin roolissa, joka joutui Vladimir Epifantsevin väkivallan uhriksi. Hän kyllästti suunsa ja piti unohtumattoman luennon Pearl Harborista bullseye-tanssin elementeillä. Mavromatti oli tämän elokuvan tuottaja ja teki jälkensä omilla osakkeillaan.
Dmitri Pimenov, joka yritti vierailla mausoleumissa ritarihaarniskassa, mutta vieraili sen sijaan hullujen talossa.

Heidän silmiinpistävin toimintansa tapahtui kaukaisena ja kriittisenä vuonna 1991. Osallistujien ruumiit Punaisen torin "pyhille katukiville" asettivat saman kolmikirjaimisen X-kirjaimella alkavan sanan, joka ei ole ollenkaan "dick" tai "hoy". 14 ruumista, huhuttiin, että Y-kirjaimen yläpuolella oleva rivi oli Shenderovich itse, mutta Osmolovsky hylkäsi tämän.
Vaikuttaa siltä, ​​että mikä siinä on vikana, koululaisten Instagrameissa on pahempia asioita? Mutta tosiasia on, että se oli edelleen Neuvostoliitto, ja mikä on jumalanpilkkaa kaikille Iljitšin käskyille uskollisille, toiminta toteutettiin Leninin syntymäpäivän aattona ja tulkittiin hyökkäykseksi hänen muistoaan vastaan.
Vaikka muodollisesti toiminta ajoitettiin samaan aikaan äskettäin julkaistun moraalilain kanssa, joka muun muassa kielsi kiroilun julkisilla paikoilla.
Osmolovsky väittää, että toiminnan idea (ilmeisen protestimerkityksen lisäksi) oli yhdistää kaksi vastakkaisen statuksen merkkiä: Punainen tori Neuvostoliiton alueen korkeimpana maantieteellisenä hierarkkisena pisteenä ja kielletyin marginaalisana.
Mitä tulee mielenosoituksen tarkoitukseen, se oli protesti hintojen nousua ja olemassaolon ja työskentelyn lähes fyysistä mahdottomuutta vastaan.
Ansaittujen loistosäteiden lisäksi E.T.I. heitä syytettiin pykälän 206 2 osan "Haitallisesta huliganismista, joka on sisällöltään poikkeuksellisen kyynisyyden tai erityisen röyhkeyden tunnusomaista" nojalla. Se kuulostaa monologilta elokuvasta "goblin"-käännöksessä.

Mavromatti ristiä

E.T.I.:n edustajista kotoisin actionismin siro kreikkalainen Oleg Mavromatti toi 2000-luvun alussa syyttäjänviraston moraaliset huoltajat valkoiseen lämpöön, joka syytti häntä etnisen ja uskontojen välisen vihan lietsomisesta. Siitä lähtien Oleg Jurjevitš on asunut New Yorkissa ja kertoo YouTube-kanavallaan äärimmäisen mielenkiintoisia asioita ainutlaatuisella nasaalityylillään (esimerkiksi mitä aineita hän harrasteli 80-luvulla).
Mikä sai tämän älykkään, vaikkakaan ei ilman omituisuuksia, nuoren miehen niin hulluksi? Ei luomalla elokuvaa "Breaks", jossa sukupuolielin lävistettiin ikoniksi ja vauva nai, vaan toiminnolla "Don't Believe Your Eyes". Pidetään tällaiselle tapahtumalle erityisessä paikassa - Venäjän federaation kulttuuriministeriön kulttuurintutkimusinstituutin alueella. Ensin hänet sidottiin laudoista tehtyyn ristiin, jonka jälkeen avustajat naulasivat hänen kätensä 100 millimetrin nauloilla. Mavromattin paljaaseen selkään oli kaiverrettu partaveitsellä sanat "EN OLE JUMALAN Poika". Toisin kuin Jeesus Kristus, Mavromatti ei kestänyt piinaa, ja tuntien valituksen ja kärsimyksen jälkeen hänet otettiin alas ristiltä.
Mavromatti selitti toimittajille:

En tunne maailman elokuvassa yhtäkään taiteilijaa, joka luonnollisesti näytteli kipua. Tämä kohtaus symboloi todellista kärsimystä, todellista uhrausta, jota taide on pitkään spekuloinut.

Sitten, kun viranomaiset alkoivat nostaa syytteitä häntä vastaan ​​ja takavarikoivat hänen materiaalinsa, hän lähti vaimonsa kotimaahan - Bulgariaan. Muuten, hänen vaimonsa on myös actionisti, joka puolustaa naisten oikeuksia. Rossa on muuten "Last Valve" -kampanjan kirjoittaja. Hän ompeli emättimensä ennakoiden yhteiskunnan, jossa ei ole sukupuolirajoituksia. Niin mukava nainen.
Pakossa Mavromatti pysyi uskollisena itselleen: joko hän kirjoittaisi Venäjän federaation perustuslain uudelleen laskimoverellä tai kutsuisi ihmisiä, jotka ovat yhtä mieltä siitä, että taiteilija ansaitsee rikossyytteen, järkyttämään häntä verkossa. Ja äskettäin hän editoi kaikki "ortodoksisen homon, patriootin, ystäväsi ja toverisi Astakhov Sergiuksen" videot yhdeksi kokonaiseksi elokuvaksi "No Country for Fools", josta hän sai monia palkintoja. Euroopassa he rakastavat venäläisiä typeryyksiä.
Muuten, liputus protestin nimissä on kauan unohdettu teko. Yksi hullu serbialainen Marina Abramovitš (painotus toisella tavulla, ja tämä on tärkeää) moitti itseään loputtomasti ihmisten edessä. Esityksen "Thomas's Lips" (1975) aikana Abramovitš söi kilon hunajaa ja joi litran punaviiniä, rikkoi lasin kädellä, leikkasi viisikärkisen kommunistisen tähden vatsalleen partaveitsellä, ruoski itseään ja sitten makaa ristin muotoiselle jääpalalle osoittaen sitä itseään kohti.

Actionismi kehittyy loogisesti 2000-luvun ankarissa todellisuuksissa ja tekee samaa, mitä kaikki tekevät, mikä on yksinkertaisille aivoille mahdotonta: muodon ja värin voittamiseksi, itse taiteellisen tekniikan idea, taide on siirtynyt tabuksi. aiheille ja siten keholle. On loogista, että seuraava askel on voittaa itse keho. Ainoastaan ​​viranomaiset eivät näe tätä pöyhkeilyn perinteiden jatkona, vaan näkevät vain uhkauksen ja suoran vetoomuksen.
Me (paitsi Dima Enteo, German Sterligov ja reilu puolet Venäjän hallituksesta) ymmärrämme, mitä hyötyjä ovat esimerkiksi tutkijat, jotka puolustavat uusia radikaaleja hypoteeseja, tai innovatiiviset yrittäjät, jotka riskeeraavat pääomaa epämääräisten näkymien vuoksi. Poliittisilla aktivisteilla tai toimintataiteilijoilla on myös oma tehtävänsä - kyseenalaistaa vakiintunut järjestys ja viranomaisten maaginen voima.
Mutta minkä arvoisia nämä osakkeet ovat, jos enemmistö hylkää ne? Käsittelemme tätä seuraavassa osassa.

Toimintataiteilijoiden erilaiset protestitoimet aiheuttavat silloin tällöin laajaa julkisuutta, minkä jälkeen kaikki unohtavat ne seuraavaan esitykseen asti. Hämmästyttävä esimerkki tästä on äskettäinen tapaus Lubjankassa. Tämä ja muut useimmille tavallisille ihmisille käsittämättömät eivät kuitenkaan ole ainoita maassamme lavastettuja esityksiä. Venäjällä on muitakin actionisteja, ja tämä viesti kertoo meille heidän ikimuistoisimmista esityksistään.

Movement E.T.I., "E.T.I. - Teksti"

1991, Punainen tori

Anatoli Osmolovskyn "Movement E.T.I." luoman, yleisesti kutsutun Moskovan akcionismin pioneerit asettavat X-kirjaimella alkavan sanan ruumiillaan Punaisen torin päällystekiville. Muodollisesti esitys ajoitettiin adoptioon moraalilain 15. huhtikuuta 1991, johon sisältyi säädytön kielenkäyttö julkisilla paikoilla. Juuri tätä toimintaa monet taidekriitikot pitävät Moskovan akcionismin lähtökohtana sen aiheuttaman julkisen resonanssin vuoksi.

Oleg Kulik, "Hullu koira"

1994, Yakimanka,
Marat Gelmanin galleria

Marraskuussa 1994 kiovalainen taiteilija Oleg Kulik esitteli Moskovalle ensimmäistä kertaa kuuluisan koiramiehensä, yhden 90-luvun venäläisen radikaalin taiteen symboleista. Alaston Kulik ketjussa hyppäsi ulos Marat Guelmanin gallerian ovista Yakimankalla, kun taas ketjun toista päätä piti toinen kuuluisa Moskovan akcionisti Alexander Brenner. Sitten Kulik esitteli "koiria" kaikkialla: Zürichissä, Tukholmassa, Rotterdamissa ja New Yorkissa. Taiteilijan mukaan hän tajusi, että "koirasykli" oli uupunut, kun häntä alettiin kutsua esiintymään tässä kuvassa suljetuissa tapahtumissa rahasta.

Alexander Brener, "Mitä David ei saanut valmiiksi"

1995, Lubyanskaya Square

Taiteilija Alexander Brener, joka 90-luvulla tutki ihmisen ja lainsäädännön suhdetta, ylitti autovirran 11.5.1995, seisoi keskellä Lubjanka-aukiota, jossa ennen seisoi Felix Dzeržinskin muistomerkki, ja huusi äänekkäästi: "Hei! Olen uusi kaupallinen johtajasi! Brener suoritti toiseksi tunnetuimmista teoistaan ​​muutama kuukausi aikaisemmin: hän meni Punaiselle torille nyrkkeilyhanskat kädessä ja huusi: "Jeltsin! Tule ulos, ilkeä pelkuri! Vuonna 1997 taiteilija lähti Venäjältä ikuisesti.

Anatoli Osmolovsky, Avdey Ter-Oganjan,
Konstantin Zvezdochetov ja muut, "Barrikadi"

1998, Bolshaya Nikitskaya katu

Ranskan opiskelijavallankumouksen 30-vuotispäivän kunniaksi joukko Moskovan akcionisteja sulki Bolšaja Nikitskaja-kadun tyhjillä pahvilaatikoilla, huutaen iskulauseita, kuten "Kieltäminen on kiellettyä!", "Teitä petetään!" ja "Kaikki valta mielikuvitukselle!" Tämä on Moskovan suurin taidetapahtuma: siihen osallistui noin 300 henkilöä. "Barricaden" kirjoittajat - "Radek"-lehden taiteilijat ja ystävät - määrittelivät tekonsa kokeeksi epätavanomaisille poliittisen taistelun tekniikoille nyky-Venäjällä.

Avdey Ter-Oganyan, "Nuori ateisti"

1998, "Maneesi"

Avdey Ter-Oganyanin kuuluisa esitys näyttelyssä "Art-Manege-98": "Vapahtaja ei käsin tehty", "Vladimirin Jumalanäiti" ja "Kaikkivaltias Vapahtaja" -kuvakkeiden pilkkominen kirveellä. Art Manege -kuraattorin Elena Romanovan mukaan tällä tavalla taiteilija asetti näkemyksensä maailmasta vastakkain ortodoksisen kristinuskon kanssa. Esitys keskeytettiin suuttuneiden katsojien pyynnöstä, ja Ter-Oganyania vastaan ​​aloitettiin rikosasia "Kansallisen, rodun tai uskonnollisen vihan yllyttäminen" -artikkelin perusteella, joka lopetettiin vuonna 2010, oletettavasti vanhentumisajan umpeutumisen jälkeen. Ter-Oganjan lähti Venäjältä vuonna 1999.

Oleg Mavromatti, ”Älä usko silmiäsi”

2000, Bersenevskajan pengerrys

Actionisti Oleg Mavromattin tunnetuin esitys: Venäjän federaation kulttuuriministeriön kulttuurintutkimuksen instituutin pihalla hänet sidottiin puuristiin, naulattiin siihen ja sanat ”En ole hänen poikansa. Jumala” kaiverrettiin hänen selkäänsä naulalla. Tämän toiminnan piti desakralisoida kipua ja fyysistä kärsimystä. Mavromattia vastaan ​​aloitettiin myös rikosoikeudellinen syyte etnisen ja uskonnollisen vihan yllyttämisestä 2000-luvulla.

Ryhmä "Bombily", "Toisinajattelijoiden moottoriralli"

HUHTIKUU 2007, Pokrovsky Boulevard

Bombily-ryhmän loivat Oleg Kulikin studion Anton "Madman" Nikolaev ja Alexander "Superhero" Rossikhinin opiskelijat ja työntekijät. "Erimielisyysmarssin" päivänä 14. huhtikuuta 2007 "seitsemän" ajoi Moskovan kaduilla, joiden katolla mies ja nainen rakastelivat. Siten taiteilijat halusivat sanoa, että yhteiskunnan hallinta on samanlaista kuin seksuaalielämän hallinta. Monet pitävät tätä toimintaa käynnistävän uuden venäläisen akcionismin aallon.

Ryhmä "Bombily", "White Line"

TOUKOKUU 2007, Krymsky Val

Samana vuonna "Pommit" järjestivät toisen tunnetun toiminnan - viitaten Gogolin "Viy" -sarjaan, he piirsivät ympyrän liidulla Garden Ring -viivaa pitkin. Ympyrä sulkeutui Krimin Valissa, ja taiteilijat itse ilmoittivat haluavansa puhdistaa Moskovan keskuksen täyttäneistä pahoista hengistä.

Ryhmä "Sota"
“***** karhunpennun perilliselle”

MAALISKUU 2008,
Timirjazevin mukaan nimetty biologinen museo

Toiminta, joka määritti pitkään 2000-luvun lopun pääactionistisen ryhmän imagoa nykytaiteesta kaukana olevien ihmisten keskuudessa: usean parin samanaikainen seksi biologisessa museossa vuoden 2008 presidentinvaalien aattona. Aktivistien mukaan sillä hetkellä, kun Vladimir Putin ilmoitti, että hänen seuraajansa, tuolloin kenellekään tuntematon Dmitri Medvedev, "maa oli todella perseestä", ja he käänsivät tämän modernin taiteen kielelle.

Ryhmä "Sota"
"Lyonya ***** suojelee liittovaltioita"

2010, Kremlin pengerrys

22. toukokuuta 2010 Voina-aktivisti Leonid Nikolaev, joka tunnetaan paremmin nimellä Lenya *** (Hullu), hyppäsi FSO:n virka-autoon vilkkuvalla valolla lähellä Big Stone Bridgeä. Tästä toiminnasta Nikolaevia syytettiin artikkelin "Huliganismi" nojalla, jossa säädetään enintään 15 päivän pidätysrangaistuksesta.

Ryhmä "Sota", "Lobzay Garbage"

2011, Kitay-Gorod ja muut metroasemat

Voina-ryhmän aktivistit juhlivat poliisilain voimaantuloa 1. maaliskuuta 2011 Moskovan metrossa: Nadezhda Tolokonnikova ja Jekaterina Samutsevich suuteli poliiseja. Tolokonnikova huomautti myöhemmin, että naiset eivät järkyttyneet enemmän siitä, että heitä suudeltiin, vaan siitä, että saman sukupuolen edustajat tekivät niin.

Pussy Riot, "Jumalan äiti, aja Putin pois"

2012, Vapahtajan Kristuksen katedraali

Näyttää siltä, ​​että jopa Venäjän syrjäisimmissä kolkissa kuultiin feministisen punk-yhtyeen Pussy Riotin ”punkrukouksesta” Vapahtajan Kristuksen katedraalissa, eikä siitä tarvitse sanoa mitään. Esityksen jälkeen kaksi sen esiintyjistä - Nadezhda Tolokonnikova ja Maria Aljohina - tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen artikkelin "Huliganismi" perusteella ja vapautettiin joulukuussa 2013 armahduksella, kaksi kuukautta ennen vankeuskautensa virallista päättymistä. Nadezhda Tolokonnikova tunnusti myöhemmin toistuvasti KhHS:n toiminnan epäonnistumiseksi.

Pjotr ​​Pavlenski, "Kiinnitys"

2013, Punainen tori

Ensimmäinen Moskovan ja samalla Pietarin akcionistin Pjotr ​​Pavlenskin kuuluisin toiminta: alaston taiteilija naulitti kivespussinsa Punaisen torin kivipäällysteisiin. Pavlensky itse selitti myöhemmin, että toiminnasta tuli metafora venäläisen yhteiskunnan apatialle ja poliittiselle välinpitämättömyydelle. Monet 90-luvun actionistit ylistivät Pavlenskin toimintaa, mutta kulttuuriministeri Vladimir Medinsky suositteli kaikille Pavlenskin työn ystäville vierailemaan Lääketieteen ja psykiatrian historian museossa.

Pjotr ​​Pavlenski. "Haara"

2014, Serbski-instituutti

Samanaikaisesti ukrainalaisen lentäjän Nadežda Savtšenkon psykologisen ja psykiatrisen tutkimuksen kanssa, joka ei saanut tavata Ukrainan konsulia ja asianajajaa, Pavlensky suoritti seuraavan toimenpiteen "Erotus": hän leikkasi korvalehtensä irti keittiöveitsellä istuessaan katolla. Serbsky Institute of Psychiatryn rakennuksesta. Teon tarkoituksena oli taiteilijan asianajajan mukaan tuomita psykiatriset leimat, jotka liitetään ihmisiin, jotka eivät sovi yleiseen mielipiteeseen

"Sininen ratsastaja", "Manaajat. Mausoleumin häpäisy"

Tammikuu 2015, Punainen tori

20. tammikuuta 2015 Blue Rider -ryhmän jäsenet Oleg Basov ja Jevgeni Avilov kastelivat Lenin-mausoleumin pyhällä vedellä huutaen "Nouse ja lähde". Toiminnan jälkeen aktivistit, jotka näkivät toimintansa tarkoituksen nykyajan mielen puhdistamisessa Neuvostoliiton perinnöstä, saivat kymmenen päivän pidätyksen.

Katrin Nenasheva, "Älä pelkää"

kesäkuuta 2015, Punainen tori

Performanssitaiteilija Katrin Nenashevan 30 päivän toiminta vangittujen naisten tukemiseksi, joka päättyi myös Punaiselle torille. Nenasheva käveli Moskovassa kuukauden ajan vain vankilapuvussa, ja viimeisenä päivänä hänen kollegansa Anna Beauclair ajeli Katariinan pään kaljuksi kahden askeleen päässä Kremlistä. Ennen kuin he ehtivät lopettaa esityksen, tytöt pidätettiin ja pidätettiin kolmeksi päiväksi.

Pjotr ​​Pavlenski, "Uhka"

marraskuuta 2015, Lubjanka-aukio

”Välittömän koston uhka uhkaa kaikkia, jotka ovat ulkoisten valvontalaitteiden, salakuuntelun ja passintarkastuksen rajojen ulottuvilla. Sotatuomioistuimet poistavat kaikki vapaan tahdon ilmentymät. Mutta terrorismia voi olla olemassa vain eläimellisen pelon vaiston vuoksi. Ehdollinen suojaava refleksi pakottaa ihmisen toimimaan tätä vaistoa vastaan. Tämä on refleksi oman elämäsi puolesta taistelemisesta. Ja elämästä kannattaa alkaa taistella, Pjotr ​​Pavlenski kommentoi FSB:n päärakennuksen ovien tuhoa. Moskovan Tagansky-oikeudessa, jossa tuomio taiteilijan tapauksessa annettiin 10. marraskuuta, Pavlensky vaati, että hänet tuomitaan terrorismista - kuten "Krimin terroristit", ohjaaja Oleg Sentsov ja anarkisti Aleksandr Koltšenko. Oikeus kuitenkin kieltäytyi luokittelemasta tapausta uudelleen ja tuomitsi Pavlenskin kuukaudeksi tutkintavankeuteen.

Anatoli Osmolovsky (yksi Moskovan akcionismin perustajista): Minusta on erittäin hyvä, että on olemassa sellaista nykytaidetta kuin akcionismi. Ja on hyvä, että se aiheuttaa hylkäämistä laajoissa väestöryhmissä, sillä yleisesti ottaen avantgarden ja nykytaiteen tehtävä ei ole olla läpinäkyvä. Tässä täydellisen nopeuden, absoluuttisen läpinäkyvyyden ja loputtoman keskustelun maailmassa täytyy olla jonkinlainen "hardcore", ydin. Nykytaide on tämä ydin, eivätkä kaikki voi käsitellä sitä. Ja niin sen pitääkin olla. Ja sitten meidän on nostettava lämpötilaa vielä enemmän.

Pjotr ​​Verzilov (kansalaisaktivisti, War-taideryhmän jäsen): Minusta vaikuttaa siltä, ​​että actionismi on salainen työkalu, ase tai jotain, kuten haubitsa tai jonkinlainen tykistöinstallaatio.

Nadezhda Tolokonnikova (Pussy Riot -ryhmän jäsen, lähes kaksi vuotta syytettynä huliganismista): Voi luoja, en kuule sitä.

Verzilov: Eli niin monimutkainen asennus, että sinun on vielä opittava käyttämään. Ja ihmisten hylkääminen selittyy sillä, että he eivät yksinkertaisesti ymmärrä tämän työkalun toimintaa. Esimerkiksi klassinen syytös: sanotaan, että teet kaiken PR:n hyväksi. Mutta tämän sanovat ihmiset, jotka kuluttavat mediatuotteita alalla, jossa yleensä kaikki tehdään PR:n hyväksi. Kanava "Venäjä-1" on PR:n suhteen paljon kehittyneempi kuin mikään muu actionisti.

Tolokonnikova: Olen täysin eri mieltä siitä, että nykytaide on erityisen vaikea ala. Kaikista alueista, joilla henkilö on ammatillisesti mukana, tulee monimutkainen yksinkertaisesti siksi, että hän ajattelee näitä ongelmia pitkään. Ydinfysiikka on paljon monimutkaisempaa kuin moderni taide. Ja taide, jota kutsumme klassiseksi, ei mielestäni ole yhtä monimutkainen kuin moderni. Lisäksi tietääkseni kapeissa piireissä olevat taiteilijat suorittavat valtavan määrän toimintoja, eikä tästä kerrota kenellekään, eikä videoita lähetetä Internetiin. Siksi en sanoisi akcionismin pääpiirteeksi sen mediasuuntautuneisuutta.

Osmolovsky: Nykytaide on myös hyvin yksinkertainen asia siinä mielessä, että kuka tahansa voi piirtää mustan neliön. Eli katsot Rembrandtin maalausta ja tulet hulluksi: "En varmasti koskaan pysty tekemään sitä." Ja sitten katsot "Mustaa neliötä" - ja ymmärrät: voin tehdä sen. Ja sitten johtopäätös: jos luulet pystyväsi piirtämään "mustan neliön", piirrä! Aloita huomenna! Tässä mielessä modernin taiteen tehtävänä on, että koko maapallon väestö tulee taiteilijoiksi ja koko maailma taiteeksi. Ja Pussy Riot on performanssia varten, kuten Malevitšin "Musta neliö" on maalausta varten. Vaikka esitykset eivät todellakaan ole välttämättä mediaa ja kuuluisia. 70-luvulla konseptualistit, ryhmä "Colctive Actions", menivät metsään, ja heidän toimissaan oli paikalla viidestä viiteentoista ihmistä.

Artem Loskutov (Novosibirskin vuosittaisen taidetapahtuman "Monstration" perustaja): Media oli silloin erilainen. Nyt media antaa tietoa siitä, mitä juuri nyt tapahtuu, seuraavan 15 minuutin aikana se on mielenkiintoista, sitten tapahtuu jotain muuta. Ja taiteilija joutuu kilpailemaan tämän tiedonkulun kanssa. Siksi skandaalisuus. Yrität osallistua maailmanlaajuiseen vuoropuheluun, ilmaista näkemyksesi ja sinun on varmistettava, että sinua kuullaan. Jotkut ihmiset joutuvat vankilaan tästä syystä. Jos Moskovan kaltaisessa suurkaupungissa järjestetään piketti, eikä pidätyksiä tapahdu, uutismiehiä ei kiinnosta. Pidätykset ovat välttämätön osa aktivistien kansalaisviestin kuulemista. Sama tapahtuu ihmisten kanssa, jotka eivät anna poliittisia lausuntoja, vaan taiteellisia.

Osmolovsky: Esitysten skandaalisuus johtuu siitä, ettei kattoa ole. Otetaan esimerkiksi Avdey Ter-Oganyanin esitys, joka pilkkoi Sofrino-käsitöitä kirveellä (tyypillisiä Sofrino-yrityksen valmistamia ikoneja. - Toim.). Tästä häntä uhkasi vankeustuomio, ja hän muutti maasta. Mutta miksi sortava ajoneuvo ajoi hänen ylitseen? Loppujen lopuksi kirjaimellisesti kuukausi ennen tätä esiintyi "Metal Corrosion" -ryhmä, joka ortodoksien näkökulmasta harjoittaa ehdottoman saatanallisia sapatteja. Siellä he näyttävät Jeesuksen Kristuksen ylösalaisin ja kaiken muun. Mutta "metallikorroosiolla" on katto. Ja tämän katon nimi on Bryntsalov (venäläinen yrittäjä ja poliitikko, vuosina 1995–2003 hän oli duuman varajäsen. - Toim.).

Tolokonnikova: Ja kuka on kaasusektorin katto? Sain vain suuren ilon, kun istuin vankilan työpajassa ompelukoneen ääressä, tuomittu uskonnollisesta vihasta, ja useita kertoja tässä paikassa, jossa minun piti oppia uudelleen, soitettiin kappale uudelleen: "Opa, opa, vihreä aita, / Tytöt ... [ perseestä] peppu - sitä hän tarvitsee!"

Osmolovsky: En tiedä. Mutta taiteilijat ovat ihmisiä, jotka puhuvat ilman kattoa. Ja tämä aiheuttaa hirviömäistä vihaa valtojen keskuudessa. Kun Pussy Riot kiipesi soleyalle, tästä tuli villi meteli - mutta Kirkorov esiintyi myös tässä soleyassa, ja Putin piti siellä jonkinlaisen puheen, eikä kukaan tuntenut negatiivisia tunteita tästä.

Pjotr ​​Pavlenski (actionistinen taiteilija; äänekkäin toiminta tapahtui marraskuussa 2013: Pavlenski riisuutui ja naulitti kivespussensa Punaisen torin päällystekiviin): En usko ollenkaan, että akcionismilla on suoraa suhdetta moderniin taiteeseen. Nykytaiteen vastakohtana on perinteinen, klassinen taide. Actionismi ei voi olla klassista tai modernia. Diogenes masturboi aukiolla - Brener myös masturboi. Kristillisen mytologian mukaan Jeesus naulittiin ristille - joten Mavromatti naulitti itsensä ristille. Nämä eleet ovat ajattomia. Ihminen lähtee ulos suojaamattomana, koska hän ei voi muuta kuin mennä ulos. Häntä työntävät ympäröivät olosuhteet, ja toiminnallaan hän ilmaisee poliittisen tilanteen. Mikä tahansa taide on periaatteessa poliittista, koska taiteilija on tietoinen siitä, missä hallinnossa hän elää ja mitä hänen pitäisi tehdä tai olla tekemättä tässä suhteessa. Ja akcionismi eli poliittinen taide merkitsee sitä, että ihminen alkaa tietoisesti työskennellä vallan välineillä. Ihmisten pelottelu, oikeudenkäynnit, psykiatrinen järjestelmä, roska, ideologia, mediapropaganda - nämä ovat kaikki vallan välineitä. Ja poliittinen taide asettaa tehtäväksi tarttua näihin työkaluihin ja käyttää niitä omiin tarkoituksiinsa. Ja taiteen tarkoitus on vapautumiskäytännöt, taistelu vapaan ajattelun ruumiillistuksesta.

Osmolovsky: Olen täysin eri mieltä kanssasi, en supistaisi kaikkea pelkästään poliittiseen. Saattaa olla myös eksistentiaalisia ongelmia. Tässä mielessä esiintymisesi Punaisen torin kivijalkakivillä on sekä poliittista että eksistentiaalista. Ja puhuttaessa historiallisessa kontekstissa, Venäjällä oli perinne pyhien hölmöistä, jotka tekivät erilaisia ​​esityksiä ja toimia. Esimerkiksi kun Nikola Salos antoi Ivan Kamalalle palan raakaa lihaa. Sitten Ivan Julma voitti Novgorodin ja meni tuhoamaan Pihkovan. Mutta tämä siunattu tapasi hänet kaupungin sisäänkäynnillä ja alkoi antaa hänelle lihaa: "Syö, Ivanushka." Ja oli paastonaika, ja Grozny sanoi: "Heitätkö minua lihaa?" Hän vastaa: "No, sinä syöt ihmisen lihaa." Sen jälkeen Ivan Julma kääntyi ympäri ja lähti. Ja tämä oli saavutus, koska Ivan Julma oli todellinen aave. Ja jos tarkastelemme keskiaikaista länsieurooppalaista kulttuuria, siellä oli pohjimmiltaan erilainen perinne - hovinhuulit. Narri on henkilö, jolla on myös varaa johonkin, mutta hän on aina olemassa kuninkaan tai herttuan alaisuudessa. Se on konformistisempaa kulttuuria. Kukaan ei ole pyhien tyhmien takana.

Vladimir Ovcharenko (yhden Moskovan vanhimmista gallerioista - "Reginan" perustaja, jossa pidettiin useampi kuin yksi taiteellinen tapahtuma): On mielenkiintoista, että yksi venäläisen akcionismin patriarkoista, joka aloitti tämän taiteen Venäjällä 90-luvulla, ja edustajat uuden sukupolven edustajat ovat läsnä täällä. 90-luvun jälkipuoliskon ja 2000-luvun lopun välisenä aikana venäläisen taiteen historiassa ei ollut enää merkittäviä taiteellisia toimia. Ilmeisesti akcionismi on taiteen muoto, jolla on taipumus ilmaantua ja kadota riippuen jonkinlaisen tarpeen käydä tällaista taiteellista vuoropuhelua yhteiskunnan kanssa. Nyt politiikassa ja taloudessa näemme joidenkin jättimäisten kerrosten liikkeen. Ja siksi nuorilla on tarve puhua. Luultavasti näemme uusia artisteja ja uusia promootioita. En tiedä, onko heidän tutkintonsa korkeampi vai alempi. Voimme vain sanoa, että elämme mielenkiintoista elämää.

Loskutov:"Monstraatiot" ovat myös eräänlainen siviilivoimistelu. Viisi tuhatta ihmistä tulee mukaan. Annamme ihmisille superprimitiivisen ilmaisumuodon - osallistumisen kävelynäyttelyyn, tapahtumaan. Ota vain keppi, liimaa siihen paperia, kirjoita jotain - ja voit silti pukeutua. Se on helpompaa kuin ottaa vahvistin, kitara ja maski ja mennä jonnekin soittamaan. Siksi tämä lausunto toistetaan.

Osmolovsky: Sinun on luotava "Monstraation" perinne kaikissa kaupungeissa. Ja sitten, eräänä päivänä, kaikki ottivat LGBT-lipun. Joten sinulle järjestetään homopride-kulkueita.

Ovcharenko: Miksi olet niin kiinnostunut tästä aiheesta, Anatoli?

Osmolovsky: Ja kannatan vähemmistöjen oikeuksia.

Verzilov: Kaikki tämä johtaa meidät siihen johtopäätökseen, että taide on kapinan naamioitua valmistautumista.

Osmolovsky: Jos Venäjällä olisi täysimittainen nykytaiteen instituutioiden, museoiden, festivaalien, tämän ja tämän, viidennen ja kymmenennen järjestelmä, uskon, että tällä energialla olisi muita ilmenemismuotoja. Mutta tulevaisuudennäkymämme, kuten Arkady Severny lauloi, ovat hyvin synkät. Venäjällä tapahtuu ehdotonta hulluutta - tämä obskurantistinen šovinistinen propaganda, tämä Putin-niminen hahmo, joka on mielestäni kokonaan lähtenyt jonnekin. Joten uskon, että taiteilijoiden reaktioaste lisääntyy. Kun aloin tehdä osakkeitani, en ollut valmis joutumaan vankilaan. Nyt ihmiset ovat valmiita vankilaan. Ja tässä mielessä meillä on suuret perinteet - sama ihmisten tahto... Se voi johtaa Jumala tietää mihin.

Tolokonnikova: Minusta näyttää siltä, ​​että tämä tuli erityisen havaittavaksi sen jälkeen, kun Putin asetettiin virkaan kolmannelle kaudelle. Meidät vangittiin edellisenä päivänä, ja tässä mielessä tämä kysymys on todennäköisempi Petya Pavlenskylle kuin meille. Toimimme vielä tuona ihailevana aikakautena loppuvuodesta 2011 - alkuvuodesta 2012, jolloin iskulause "Putin alas" oli itse asiassa ympäristömme mukaista. Ajatus vankeusrangaistuksesta oli varmasti olemassa, mutta se ei vallinnut, kun satojatuhansia väkijoukkoja vierähti kaduille.

Pavlensky: Tämä pelko siitä, että sinut suljetaan, että tukahdutetaan, on hallintatyökalu, jonka kanssa sinun on työskenneltävä. Jos annat sille tyhmästi periksi, käy ilmi, että olet vallan tahdon johtija. Tavoitteena ei tietenkään ole saada sinua vankilaan. Jos haluaisin vain joutua lukkoon, menisin räjäyttämään kaupan. Ja minulle suurin menestys on viranomaisten pysäyttäminen. Luo tilanne, jossa vallan instrumentit kiihtyvät, alkavat toimia itseään vastaan ​​ja siten vetäytyä taiteelliseen prosessiin. Sitten tapahtuu taiteen voitto. Pussy Riot toi paikalle valtavan määrän ihmisiä.

Osmolovsky: Uskon, että taiteilijalla ei ole oikeutta joutua vankilaan. Tässä mielessä se, että Pussy Riot joutui vankilaan, on epäonnistuminen. Koska etäisyys on hukassa. Kun ihminen lähetetään vankilaan, hänen taiteestaan ​​on mahdotonta sanoa mitään objektiivista, vankilassa olevaa on mahdotonta arvostella.

Tolokonnikova: Jos taiteilijalla on tarpeeksi sisäistä voimaa jatkaakseen ihmisarvoista käyttäytymistä vankilassa eikä joutua uhriksi, niin uskon, että hänellä on siihen oikeus. Mitä Masha Alekhina teki? Hän käänsi selkänsä kameralle ja kiisti rikkomukset. He keskustelivat oikeudessa päiviä, että hän nousi 10 minuuttia myöhemmin kuin virallinen nousu. Hän vain... [nai] ne kaikki siellä. Minusta tämä on hienoa. Tämä on taidetta. Ja jos henkilö pystyy tekemään tämän, hän voi joutua vankilaan. Minulle on toinen ratkaisematon kysymys. Tämä on melko tolstoilainen teema - täytyykö sinun olla ymmärrettävä ihmisille, mennä ihmisten joukkoon, kasvattaa parta ja kaivaa maata heidän kanssaan? Eli, koska asetamme itsellemme poliittisia tavoitteita, pitäisikö meidän "leikkaamalla pallomme" päästä jonkinlaiseen popkulttuuriin ja tulla ymmärrettäväksi? Vai pitäisikö meidän pohtia niitä asioita, jotka kiinnostavat meitä ammattitaidollamme? Lisäksi tämä on täysin käsittämätöntä useimmille.

Ovcharenko: On suuri yleisö ja on eliitti. Taiteen esittelemiseksi eliittialueella on museo. Museo järjestää näyttelyitä ja kerää kokoelmia. On mielenkiintoista tietää, haluaako joku teistä nuorista mennä museoon?

Tolokonnikova: Näen museon kommenteissani joka päivä.

Pavlensky: Siellä on tietokenttä. Taiteilija tai aktivisti luo ennakkotapauksen tähän tietokenttään. Ja sitten sinun on jätettävä se vapaasti kaikkien saataville. Jos joku haluaa niin sanotusti ottaa valokuvan toiminnasta ja ripustaa sen seinälle studiossa, jossa pornografisia elokuvia kuvataan, niin tervetuloa. Jos hän haluaa vodka-etiketin, kiitos. Olkoon tämä todiste poliittisesta tilanteesta vapaasti olemassa. Jokin muu on minulle tärkeää. Puhuin poliittisesta taiteesta, mutta on myös päinvastainen kategoria - designtaide. Taide koristeena. Juuri tätä haluaisin välttää elämässäni. Sillä ei ole väliä, koristeleeko se laitosta, sisustusta vai jonkinlaista hallintoa. Jos taiteella on asiakas, se on prostituutiota. Poliittinen taide on prostitutiivisen taiteen vastakohta.

Osmolovsky: Jos taide on aitoa, se ei koskaan osallistu koristeluun. Kannatan kaikenlaista taidetta - maalausta, kuvanveistoa ja performanssia, actionismia. Mutta akcionismi on nuorten työtä. Täällä sinun on oltava kunnossa - moraalinen, fyysinen. Actionismissa on valtava määrä asioita, jotka ovat vaikeita minun kaltaiselleni. Minua esimerkiksi lyötiin kovasti 90-luvulla. Teet tätä seitsemän tai kahdeksan vuotta, ja sitten koko hermosto on palasina. Ihmiset, jotka olivat mukana akcionismissa 90-luvulla, ovat joko hulluja tai masennuslääkkeitä. Tiedätkö, jos terroristi toimii kolme vuotta, niin actionisti kestää seitsemän vuotta. Siksi jossain vaiheessa päätin vetäytyä aiemmin valmisteltuihin asemiin. Ja neuvon teitä kaikkia - jonkin ajan kuluttua sinun on mietittävä tätä aihetta. Koska ihminen on kuluva asia.